Les Playlists de Mymy

Poésie Spotify

2010-09-14T17:54:00.000-07:00

Je délaisse carrément ce blog..Rapidement, un lien qui m'a plu et que j'ai jugé utile de partager:

http://spotifypoetry.tumblr.com/

SPOTIFY révèle vos talents de poètes

Abcdr du Son | Mix - Summer Extender

2010-09-01T11:12:00.000-07:00

Abcdr du Son | Mix - Summer Extender

Le nouveau CASSIUS - I 3 U So

2010-08-17T04:22:00.000-07:00

Je reviens faire un tour par ici, et vous parler du tout nouveau Cassius. Encore une petite merveille Ed Banger bien connue. L'album sortira début septembre (le 12 ai-je cru lire quelque part). D'ici là voici le morceau I 3 U So qui en est extrait, si vous ne l'avez pas déjà repéré sur the Hype Machine :

http://www.whyfukkwhenyoucandance.com/2010/08/i-3-u-so.html

J'ai cherché partout: pas moyen de trouver un lien de téléchargement de la version intégrale (une vieille preview de la BBC est dispo, au pire).
Si quelqu'un chope le mp3, qu'il fasse tourner ! Merci.

Quant aux remix ils ne devraient pas tarder...Je vous updaterai.

Joseph Arthur - Porcupine

2010-07-12T15:42:00.000-07:00

Le morceau du jour. C'est juste beau.
Enregistré la semaine dernière au Montreal International Jazz Festival.

Découvrez le clip "ça me blesse" de Quand La Diva S'en Va

2010-06-28T10:08:00.001-07:00

Voici un tout nouveau clip, mis en ligne aujourd'hui, et pour une bonne cause.

Ce groupe de Montpellier s'appelle Quand La Diva S'en Va. Et il a décidé de mettre son titre en téléchargement au profit d'une assoc, Clowns Sans Frontières, soutenant ainsi le projet "Enfants des rues". Tous les bénéfices seront intégralement reversés.

Mais ce n'est pas qu'un beau geste, c'est aussi un clip très bien fait.
Depuis les poings Daft Punk, la technique de faire défiler ingénieusement les paroles de sa chanson dans sa vidéo n'est pas nouvelle, mais quand c'est intelligemment réalisé on ne peut qu'apprécier une fois de plus.

Si le clip vous a plu, vous pouvez le télécharger par ICI.

Faites tourner !

Playlist du jour

2010-06-21T12:11:00.000-07:00

ça faisait longtemps, voilà une petite sélection de ce qui fait du bruit en ce moment:

Uffie ft Pharell Williams - ADD SUV
"Sex dreams and denim jeans" est un album Ed Banger bien produit comme d'hab mais franchement pas exceptionnel. La clubbeuse Uffie s'est assagie, les morceaux sont vite fait...Mais bon le clip a un petit univers old school/ pop art assez sympa. Ah et Pharell tape la moustache. Voilà c'est bon esprit.

Kid Cudi - REVOFEV
Magnifique nouveau morceau du Kid, avec un petit riff de guitare parfait. Moins "variété" que le duo avec Guetta, Cudi revient ici au top.

Major Lazer & La Roux - Cover My Eyes (Cosa Nostra edit)
Cette "Lazerproof mixtape" est une énorme réussite. Voilà mon morceau préféré. Le remix de Bulletproof est vraiment pas mal aussi. Sans oublier "Gyptian".

Supreme NTM - Seine Saint Denis Style
Il y a quelques jours NTM a sorti le grand jeu au Parc des Princes, et fait son entrée sur ce morceau de ouf. Petite nostalgie 90s. C'est dla bombe bébé.

FOALS - Miami
Celle là jme la passe en boucle en ce moment. Une tuerie, à l'image de l'album pour un clip plein de testostérone.

Le LAB, Paris | Agences de communication Paris

2010-06-13T18:17:00.000-07:00

Le LAB, Paris | Agences de communication Paris

Décidément je poste peu en ce moment et quand c'est le cas, c'est pour dériver sur autre chose que de la bonne musique.

Le lien ci-dessus est celui de la fiche YALWA d'une agence de com appelée le LAB et qui n'est autre que...mon nouveau projet d'autoentrepreneuriat monté avec un ami !

Il s'agit d'une agence de com étudiante sans prétention mais de qualité, qui propose des services de naming, de copywriting, de community management et autres trucs en anglais à des tarifs défiants toute concurrence. La cible visée est clairement celle des entrepreneurs, mais pas uniquement.

Je m'étendrai pas plus, si vous êtes intéressés voici le lien vers notre site:
www.agencelelab.fr

Enfin, n'oubliez pas de nous follower sur Twitter @Le_LAB !

Voilà, promis c'est la dernière fois que je m'auto fais de la pub.
Et je reparle de musique très bientôt.

Pour l'abrogation de la loi anti-blasphème !

2010-06-07T11:33:00.000-07:00

Pas de news musicales aujourd'hui mais un petit article pour inciter à la mobilisation.

Au Pakistan, une terrible loi permet la persécution des minorités religieuses, la Loi Anti-Blasphème. Près de mille pakistanais ont déjà été condamnés pour leur foi, par une loi complètement imprécise, qui permet d'accuser sans preuves.

Elle consiste à condamner toute personne qui outrage les sentiments religieux d'un groupe quelconque. Originellement destinée à protéger la foi de chacun, elle a été maintes fois amendée pour ne plus devenir qu'un instrument entre les mains des islamistes radicaux.

Quiconque serait accusé de profaner le Coran peut être jeté en prison sans l'ombre d'un véritable jugement. Le danger est donc très grand.

L'AED, l'Aide à l'Eglise en Détresse, se bat pour empêcher cette violation délibérée des droits de l'Homme. Une pétition a été mise en place. Venez la signer pour faire abroger cette loi!

Signez la pétition sur: http://www.aed-france.org/blaspheme/

La mobilisation online permettra de demander un appui auprès du gouvernement français, si un nombre suffisant de signatures est recueilli.

Il faut faire abroger cette loi au plus vite, afin de soutenir les minorités religieuses au Pakistan. Exprimez votre solidarité envers elles, et encouragez ainsi le gouvernement français à agir et à exprimer sa préoccupation.

Pour aider cette cause, n'hésitez pas à publier le lien vers la pétition ou la vidéo de mobilisation sur votre site/blog/page facebook.

Article sponsorisé

The Two Door Cinema Club rocked the boat !

2010-05-14T15:45:00.000-07:00

ça fait longtemps que je soule tout le monde avec ce groupe, j'ai ENFIN pu aller les voir en live au Bowery Ballroom à New York mercredi soir, et c'était juste génial!
Je vais pas redire tout ce que j'ai déjà dit sur eux, mais juste pour vous donner un aperçu voici une petite vidéo du show (la qualité est pourrie mais c'est en attendant que j'uploade ma propre video):

S'ils passent à Paris ne les manquez pas! Ces mecs iront loin (plus loin que la pub du Crédit Agricole dans laquelle on entend déjà leur chanson phare)

Ah et sinon il faudra que je fasse un post sur Million Young, des génies electropop venus de Floride qui ont tout déchiré en première partie.

The So So Glos, les punks de Brooklyn

2010-04-21T21:42:00.000-07:00

Récemment on s'est retrouvés, ou plutôt incrustés, à une petite house party de hipsters à Brooklyn. On y a fait la connaissance du jeune homme que l'on voit dans ce clip et qui n'est autre que Alex, le leader des So So Glos. C'est un petit groupe de Brooklyn qui monte et qui fait de la musique détonante.
Voici le clip de la chanson phare, avec laquelle je les ai découverts: My Block.
Juste une chose ceci dit, je crois qu'ils se sont inspirés du riff de guitare d'Albert Hammond Junior dans "In Transit".
Un groupe à suivre en tout cas. Rien de bien original, mais c'est du bon son.

Merton, le pianoman de Chatroulette !

2010-04-21T21:34:00.001-07:00

Bon c'est pas vraiment de la musique mais j'ai tellement kiffé que je fais partager, ce mec m'a fait taper des barres. Et puis ya du piano, donc ça compte:

Interview de Damon Albarn

2010-03-30T13:39:00.000-07:00

Le leader de Blur parle du dernier album de Gorillaz (que je chroniquerai bientot) et de la separation definitive de Blur.

A ecouter en cliquant la:

http://bit.ly/bI1Fk5

Ecoutez le nouvel album de MGMT online

2010-03-24T12:04:00.000-07:00

Le duo de Brooklyn vous propose de preecouter l'album ici:

http://www.whoismgmt.com/

je vous dis bientot ce que j'en pense, apres plusieurs ecoutes, car d'apres Ben Goldwasser: "We think of this album as something that will grow on people after a few listens ”

From The Basement, petit garage, grande musique

2010-03-18T11:21:00.001-07:00

Mon premier post depuis longtemps. Depuis mon arrivee a New York je n'ai pas eu une minute a moi et j'ai laisse mon blog deperir. Honte a moi. Mais pour me rattraper j'irai bientot traquer les fans de Pitchfork dans le quartier branche de williamsburg. Les compte rendus de concerts indie arrivent bientot.

En attendant que je raconte les concerts ou j'ai ete, voila un super site pour en ecouter des tres intimistes, enregistres depuis un simple garage. Une belle brochette de groupes trop cools s'est deja pretee au jeu.

From The Basement : http://www.fromthebasement.tv

Playlist New York, New York

2010-02-21T06:02:00.000-08:00

Départ imminent, (incomplète) playlist qui va avec :

The Darkness: le glam rock des années 00

2010-02-11T17:08:00.000-08:00

The Darkness est un groupe de quatre anglais un peu timbrés qui ont décidé de faire un hommage parodique au glam rock.
Leurs influences vont de AC/DC à Queen, et c'est un des (très) rares groupes actuels à jouer de la musique de vieux. Du bon rock à l'ancienne avec des solos comme on en fait plus. Et la particularité de jouer des solos à deux guitares harmonisées, comme Thin Lizzy, leurs idoles.
Ils ont sorti un brillant album en 2003, suivi d'un autre foireux quelques années plus tard, avant de sombrer dans l'oubli.

Die Antwoord : découvrez les, ils valent le détour hahahaha

2010-02-11T08:45:00.000-08:00

En ce moment l'Afrique du Sud abrite deux types d'anti-héros complètement tarés: Michael Vendetta, qu'on déteste tout court et...le groupe Die Antwoord, qu'on adore détester.

Ce nouveau phénomène hype est tout droit venu de Cape Town. Ninja, Yo-Landi Vi$$er et DJ Hi-Tek se sont formés cette année, et le moins qu'on puisse dire c'est que leur style est...euh...comment dire...inimitable.

Jugez plutôt: un leader squelettique et livide white-gangsta-ninja avec des tatouages à la con (genre Casper le fantôme qui bande par exemple), une petite pouffe blond platine sans sourcils avec une coupe mulet, et un gros DJ, qui dans l'histoire semble presque le plus normal.

Ajoutez à cela leur accent afrikaans, leur flot de paroles incompréhensibles et leurs fringues improbables (Ninja a un short "Dark Side Of the Moon") et tout ça aurait déjà pu suffire à faire sourire et à faire croire à la blague virale bien montée.
Mais voilà, le truc c'est que justement, c'est bien plus qu'un simple buzz en puissance avec des freak curieux en personnages principaux.
Au delà de l'aspect parodique, la musique est carrément écoutable ! Un peu comme pour le canadien de youtube Jon Lajoie.
Aujourd'hui faire de la bonne musique ne suffit plus, il faut tout un concept et bien la marketer. Et l'inverse est aussi valable.

Ici c'est bien produit, les beats tuent, les paroles vous explosent à la gueule et leur musique est assez indéfinissable. Apparemment ils appellent ça du rap-rave, une sorte de rap violent couplé à des sons électroniques.
Ninja balance son flow tellement vite qu'il doit être trop fort en apnée, et Yo-Landi la bitch semble avoir avalé de l'hélium.

Vous pouvez écouter leur album sur leur site, qui s'avère être un peu trop bien foutu pour qu'on avale que c'est du DIY.

On sent les grosses ficelles derrière, le millième degré, et le détail réfléchi, et c'est pour ça qu'on vomit pas de dégoût face à des clips aussi malsains et un univers aussi craignos. Die Antwoord est ussi dérangeant que fascinant.

"Die Antwoord" dans leur langue ça veut dire "la réponse". A quoi? ils ne savent pas eux mêmes. En tout cas, tout le monde se pose des questions.

Il y en a une qui émerge: serait-ce un viral pour la marque PUMA. Vu leurs discrets grips Puma et la Coupe du Monde qui approche, les pros de la com évoquent déjà l'hypothèse...A suivre. En tout cas c'est peut-être fake mais c'est frais.

Voilà le teaser officiel "Beat Boy" ou "Zef Side" :

Voilà le clip déjanté de Enter The Ninja (attention, risques de cauchemars post-visionnage élevé):

Playlist du jour sans queue ni tête, un peu de tout, vieux comme neuf

2010-02-09T09:52:00.001-08:00

La minute loveuse nostalgique

2010-02-09T09:01:00.000-08:00

Aujourd'hui j'ai vu une nouvelle vidéo virale pour @PUMA spéciale St Valentin, dans laquelle une bande de scouters dans un pub chante en coeur cette chanson, et ça m'a rappelé des souvenirs.
Je la kiffais trop à l'époque.

C'est "Truly, Madly, Deeply" de Savage Garden.
Je suis sans doute en train de casser tout ce que j'ai fait pour que ce blog n'évoque pas les daubes mainstream, mais là j'ai pas pu m'empêcher. C'est une magnifique chanson d'amour.

Juste pour le plaisir :

Musique en ligne : Majors 3 - Consommateurs 0 - AgoraVox le média citoyen

2010-02-04T04:54:00.000-08:00

Musique en ligne : Majors 3 - Consommateurs 0 - AgoraVox le média citoyen

Un article qui donne envie de télécharger sans scrupules...

Nouvel album de These New Puritans: Hidden

2010-02-04T03:31:00.000-08:00

Où l'écouter?
Sur Grooveshark

Le single?
"We want war" est une tuerie hybride mélangeant des violons, des beats hip-hop, des choeurs, et de l'expérimentation électro. ça fait un peu BO d'un film sombre et puis 7mn c'est trop long. Mais sinon ça reste quand même un des meilleurs titres.

L'album?
Un mélange de styles travaillé jusqu'à en être légèrement prétentieux. Cet album atmosphérique s'avère parfois too much et chiant, parfois (mais très rarement) brillant (Three Thousand). On peut soit apprécier les cuivres, l'influence orientale, le chant scandé, le martèlement de la batterie, et l'ambiance ultra angoissante qui se dégage de ce Hidden. Soit décider que c'était trop ambitieux de penser tenir onze pistes comme ça et que le résultat est répétitif. Il manque peut-être un ou deux titres agités de furieuses guitares, histoire de souffler un peu entre deux pistes denses et sombres. Cet album me donne l'impression d'avoir été fabriqué sur des machines du futur par des guerriers en combinaisons de rockeurs.

CHA-CHA - Phonographic Love

2010-01-29T12:52:00.000-08:00

ça ressemble plus ou moins à la pop "anglais de moins de vingt cinq ans" qu'on entend partout aujourd'hui, mais c'est mignon et presque addictif finalement. C'est tout nouveau, c'est coloré, c'est disco, c'est CHA-CHA.

Ils sont complètement inconnus pour l'instant, Londoniens, et ils sortent leur premier album "We Are..." début mars. Mais comme les disques c'est ringards, l'info la plus importante c'est qu'il sort en digital dans deux jours.

Les anglais qui guettent la nouveauté fracassante les surnomment déjà "London's Best Kept Secret", tant le groupe s'est acharné à bosser dur pour donner un max dans des concerts quasi confidentiels, refusant de faire parler de lui outre mesure avant que l'album ne sorte. Maintenant il est temps d'exploser à la face du monde (indie).

Voilà le single "Phonographic Love", qui fera danser les branchouillards du samedi soir au Tea Bar. Comme ils disent dans leur refrain “You know you wanna move!”.

Brève du jour: au secours, Alizée is back !

2010-01-29T10:01:00.000-08:00

Ce matin, après une petite course sous la pluie en écoutant le solo de "November Rain", je m'arrête au kiosque parce que je suis plus à ça près. En retard, je ne vous apprends rien, mais j'ai quand même pris le temps d'acheter mon Technikart et son hors série. Et là, stupeur. La couverture me fait frémir: Alizée is back ! Eurk.
Je l'avais même pas reconnue sur la photo en mode Madonna.

Si mes potes lisent ça ils vont rigoler car tous savent qu'Alizée reste liée à un épisode de mon adolescence qui m'a valu de me faire charrier jusqu'à aujourd'hui.
A treize ans, l'époque où on ne m'avait pas dit que les journalistes étaient des smicards et où je rêvais encore de l'être, j'avais fait une interview d'Alizée pour une émission télé à la con sur France 3. L'information en elle-même est déjà honteuse, mais le plus drôle dans l'histoire c'étaient mes sapes. J'avais une gueule de geek exceptionnelle. Aujourd'hui, on aurait presque pu appeler ça un look indie/alternatif/postmoderne. Frange, appareil dentaire, lunettes rondes et chemisier...orange fluo, sans oublier une énoorme doudoune qui aurait fait pâlir d'envie les porteurs actuels de Monclair. La VHS reste cachée quelque part chez moi et si je la retrouve je la brûle. Je lui ai timidement posé des questions toutes pourries et j'ai trouvé qu'elle cranait grave. Voilà.

Bref, tout ça pour dire que la chanteuse de "Moi, Lolita" (que je précise je n'ai jamais aimé, c'était juste pour passer à la télé), revient, dix ans après son succès radio sponsorisé par Mylène Farmer. Entre temps elle a fait d'autres albums, mais ils sont passés (heureusement) inaperçus.
Après un mariage et des gosses avec Jeremy de la Star'Ac (aka la pérave), et une énorme pause dans sa carrière, elle réapparaît pile au moment où on allait définitivement plus s'en rappeler.
Et maintenant madame se la raconte. C'est qu'elle se prendrait presque pour Madonna. A l'instar de la couv' du Technikart sur laquelle elle fait un peu pute des années 30. En plus elle promet que cet album lorgnera vers le branché (hahaha). Elle renierait donc son passé de disques de supermarchés.

Intitulé "Une Enfant du Siècle", cet opus qu'elle vend comme "electro-pop" arrivera dans les bacs dans quelques mois. Mmhhh on a hâte hein. ça va être dur de patienter pour écouter ce petit bijou musical.
Attendez c'est pas fini, pour se rendre crédible dans son nouveau rôle d'anti-mainstream, Alizée a collaboré avec Institubes. Oui oui le petit label underground qui a signé Poney Poney Run Run. Résultat, la prod de son album sera entre les mains d'or de, entre autres, Chateau Marmont. Silvousplait. Finalement, pour peu qu'elle chante les trois quarts de l'album en anglais, ça va peut-être pas être si pourri que ça.

Two Door Cinema Club joue live pour TheFLY

2010-01-27T07:20:00.000-08:00

The Fly on MUZU

"Cigarettes in The Theatre"

UPDATE: Bon, si vous avez cliqué sur PLAY vous aurez remarqué que c'est pas les TDCC qu'on voit...En fait le lecteur s'actualise automatiquement, donc les vidéos changent régulièrement. Donc pour retrouver les vidéos dont je parle il vous faut cliquer sur les petites flèches en bas jusqu'à arriver à la bonne chanson.

The Fly on MUZU

"Undercover Martyn"

Delphic - Acolyte

2010-01-25T07:38:00.000-08:00

Delhpic est un tout jeune groupe originaire de Manchester et repéré par Kitsuné. Non ils ne font pas de la musique de dépressifs (enfin pas tant que ça), ils font de la pop teintée de mélodies electro accrocheuses. Bref, ils s'inscrivent pile poil dans la tendance electro-rock qui rafle tout en ce moment. Et au passage ils synthétisent un peu les deux clichés new wave qui nous viennent à l'esprit quand on pense à Manchester: le post punk et l'acid house.

Le trio s'est fait connaitre avec des singles puissants (Counterpoints, Doubts).

Son premier album, Acolyte, était donc attendu avec impatience. Il reprend principalement les tubes que les fans connaissent déjà.

Certains les comparent déjà à New Order, pour l'alternance de mélancolie et de refrain sautillants. Une comparaison qu'ils peuvent soutenir, ils en ont l'envergure. Propre, raffiné, travaillé, peut-être trop, leur album fait une super impression.

J'ai un faible pour Clarion Call, une chanson toute en progression jusqu'à son envolée lyrique. Mais surtout pour Halcyon, la plus catchy et la plus réussie de cet album. Il faut souligner aussi Acolyte, 9 minutes d'impeccable rythmique électronique.
L'ensemble de l'album transcende les genres, entre house et indie rock, entre Bloc Party, Radio4 ou les Chemical Brothers.

Cette révélation 2010 à suivre de très près sera en concert au Nouveau Casino le 16 février, à ne pas manquer.

Ecoutez Contra, le nouveau Vampire Weekend

2010-01-21T08:58:00.000-08:00

"Horchata" était venu nous chatouiller les oreilles avec ses sons joyeux "hipstero-caribéens", et du coup depuis qelques mois on attendait le reste. Personne n'a pu passer à côté de Contra, le deuxième album des New-Yorkais de Vampire Weekend.
Et comme à chaque fois, le 2e, c'est l'album qui passe ou qui casse, qui nous confirme une excellente impression ou qui enterre un groupe à jamais. Dans leur cas, le test a été réussi haut la main.

Aux Etats-Unis, ils en ont vendu 125 000 copies en une semaine ! La semaine de son entrée au Billboard, Contra est devenu numéro un, battant Susan Boyle ou encore Lady Gaga.

Ce qui est génial, c'est cette propension à mixer les genres pour offrir une pop indéfinissable métissée d'influences un peu exotiques. Sans tomber dans de la world music à deux balles pour autant.
Ceci dit, ils en font sans doute un peu trop à certains moments quand même. L'influence de leur producteur de claviériste sans doute, Rostam Batmanglij, roi de la prod léchée et de l'abus d'Autotune (cf son side-project Discovery). On retrouve ces effets surfaits sur "California English" par exemple. En même temps, j'ai du mal à la détester complètement et quelque part je la kiffe parce qu'elle part en vrille.

Mais cet album, c'est avant tout une belle énergie rock savamment teintée de sons plus electro, des rythmes sortis de nulle part, un vent d'Afrique et de Caraïbes, et un "Cousins" décoiffant avec son riff fou.
Bref, j'ai pas été déçue. VW confirme son statut de groupe original et inclassable.

Et comme je suis une meuf sympa, voilà le fameux album en écoute (UPDATE: oups, Grooveshark m'a supprimé sans raison pas mal de chansons...tant pis il reste quelques perles quand même):

Spoon joue Writing In Reverse, extrait de son nouvel album

2010-01-20T14:58:00.000-08:00

L'album Transference sortira la 26 janvier chez Anti- (trop hâte! leur dernier disque date quand même de 2007...)

En attendant voici les ricains de Spoon qui jouent leur single, Writing In Reverse, live dans un talk show:

Arcade Fire vous incite à donner pour Haiti

2010-01-18T03:53:00.000-08:00

Si vous ne l'aviez pas déjà fait, il est temps de donner pour aider Haïti, qui compterait jusqu'à 200 000 morts suite au séisme dévastateur.
Entre autres, le groupe Arcade Fire vous y incite. Sur leur site officiel ils donnent une adresse d'association:

Si vous voulez aider une organisation intègre et formidable qui se démène pour Haiti depuis plus de 20 ans, nous vous suggérons d'envoyer vos dons à:

www.pih.org

Le groupe est particulièrement touché par les événemets puisque Régine, la chanteuse est d'origine haïtienne. Elle chante d'ailleurs sur l'album Funeral, un morceau sur son pays:

Requiem for a werewolf

2010-01-16T15:49:00.000-08:00

Je suis tombée par hasard sur cette vidéo Youtube.
D'habitude je hais les vidéos de fans faites à partir d'extraits de films combinés sur une musique connue. Mais là...

Un de mes films préférés (Requiem For A Dream) avec un des plus beaux morceaux de CocoRosie (Werewolf). L'émotion du film est parfaitement restituée.

Corinne Bailey Rae présente The Sea au Divan du Monde

2010-01-13T04:31:00.000-08:00

Hier soir, Corinne Bailey Rae a présenté son nouvel album The Sea au fameux Divan du Monde, salle à Pigalle récemment rénovée, et franchement cool. Un concert privé d'une heure devant un public de bobos/journalistes/fans impatients de retrouver, après 4 ans de silence, celle qui a marqué tout le monde avec le tube "Put Your Records On".

Elle a interprété ses nouvelles chansons (dont "Paris", ci-dessus), et ses deux succès "Just Like A Star" et "Put Your Records On". Souriante, presque un peu timide, tout en simplicité et en générosité, elle a livré un show impeccable et intimiste. Son album sort mi-février, courrez l'acheter, acheter j'ai dit hein.

Animal collective - Brother Sport

2010-01-10T15:55:00.001-08:00

Playlist du jour

2010-01-08T09:41:00.000-08:00

Les hits de 2009 brillamment remixés: "Blame It On The Pop" by DJ Earworm

2010-01-04T17:17:00.000-08:00

Déjà, bonne année!
J'espère que vous avez bien soigné votre gueule de bois du nouvel an et déjà revendu à bon prix les cadeaux de Noël de mamie sur PriceMinister.

Bon, la vidéo ci dessous tourne sur Facebook depuis plusieurs jours donc ce ne sera un scoop pour personne, mais en cette période de fêtes j'ai eu mieux à faire que jouer la geek sur le blog et je n'ai pas eu le temps de trouver mieux à vous mettre sous la dent. Donc en attendant de nouvelles playlists sympas pour cette année, voici un mashup fou signé DJ Earworm. Cela faisait deux ans qu'il nous offrait ce cadeau de fin d'année, il récidive avec une version encore meilleure cette fois, un best of où la pop est à l'honneur.

Pour ceux qui ont vécu une année d'exil dédiée à l'élevage de chèvres au Kazhakstan, voici le moment de vous rattraper en découvrant en un seul clip tous ces tubes qui ont marqué l'année. DJ Earworm a tout simplement pris les 25 plus gros tubes ricains de 2009, et a tout mélangé, l'excentricité de Lady Gaga, l'écorchure vive des Fray, le hip hop éléctro-isant de Kanye West, le caliente Pitbull qui a fait vibrer les dance floor cet été, le rythme des Black Eyed Peas, le flow de Drake, Florida ou T.I, une pincée d'ados pouffes (Miley Cyrus, Kelly Clarkson), le romantisme de Mraz, et même un morceau des Kings Of Leon. En plus avec une telle playlist, il n'a même pas eu besoin d'ajouter du Michael Jackson à la soupe pour que le buzz fonctionne, ouf. On pourrait croire que vos oreilles vos souffrir, mais non, en fait ça passe super bien. Au delà de l'harmonie musicale qui se dégage de cet assemblage improbable, il faut noter le talent de montage de la vidéo.
Voici le résultat.

Sinon, si trop de musique commerciale heurte vos oreilles précieuses, vous pouvez aussi vous tourner vers Pitchfork qui publie aujourd'hui les résultats de son grand sondage The 2009 Pitchfork Reader Poll, qui synthétise le classement des lecteurs sur l'année musicale écoulée. Je suis plutôt d'accord avec le vote général, assez prévisible.

Allez promis, c'était le dernier post sur les bilans, les classements, les synthèses, bla bla bla.

L'heure des classements

2009-12-21T05:46:00.000-08:00

Derniers jours de décembre et tout le monde se met à faire des classements, aussi inutiles qu'attendus.

Le NME nous propose une ambitieuse liste des cent albums de la décennie, qui consacre (à juste titre) "Is This It" des Strokes, suivi de "Up The Bracket" des Libertines. Rolling Stones y va aussi de son classement et met l'album des Strokes en 2ème, lui préférant "Kid A" de Radiohead.
Quant aux blogueurs ils ne sont pas en reste, Mlle Eddie se limite elle à 21 albums et à l'année 2009, et choisit "Tarot Sport" de Fuck Buttons.
Toujours pour 2009, les blogueurs plébiscitent Animal Collective avec le brillantissime "Merriweather Post Pavillion". Un choix que partagent les jeunes branchés ricains de Pitchfork.

Bien classés un peu partout, on retrouve aussi The XX, Grizzly Bear, Fever Ray, les Flaming Lips, Phoenix, Girls, Florence & The Machine, Anthony & The Johnsons, The Pain Of Being Pure At Heart, St Vincent...

J'ai un peu la flemme mais je vais peut-être m'y mettre aussi et proposer bientôt mon (sans intérêt mais ça m'amuse de le faire) classement des chansons et/ou album de l'année voire de la décennie. Je suppose que ça va beaucoup beaucoup ressembler au NME mais bon on verra.

Playlist du jour (avec 2 morceaux de RATM pour l'occasion)

2009-12-21T05:45:00.001-08:00

Fuck You I Won't Do What You Tell Me !!

2009-12-21T05:00:00.000-08:00

Tout le monde en Angleterre est remué par un dilemme, sur Facebook, dans les journaux, à la télé, fans ou people, il faut choisir son camp: Rage Against The Machine ou Joe McEdlderry, un gosse de la TV réalité (X-Factor) ? Grosses guitares et cris rebelles ou ballade sucrée de Noël?
Si vous n'avez pas vu ce groupe Facebook de près de 900 000 membres ni suivi l'évolution des ventes de single sur iTunes vous avez raté le débat.

Pour résumer: tout commence par une campagne virale sur Facebook, à la base un simple groupe contestataire dégoûté par le fait que les gagnants de télé-réalité vendent autant de single (pourris). Ils ont lancé une idée : et si tout le monde achetait sur iTunes, Amazon et consorts le single "Killing In The Name Of" de Rage Against The Machine afin qu'il devienne numéro un des charts UK pour la semaine du traditionnel "Christmas Number One" (meilleur single de Noël)?
Par cette action forte le but était de protester contre la prévisible accession à cette place de number one, du pathétique single "The Climb" de Joe McElderry, gagnant de la Nouvelle Star anglaise. Et d'enrayer la grosse machine huilée de l'industrie musicale moderne, en lui injectant "une petite dose d'anarchie" (dixit Morello, le chanteur de RATM, très content de ce buzz inattendu). En effet, presque chaque année, c'est le gagnant de X-Factor qui se retrouve en tête des ventes de Noël. Quel plus beau symbole que de lui préférer un hymne rebelle vieux de plus de 18 ans?

Contre toute attente, le groupe Facebook a pris de l'ampleur. Des centaines de milliers de membres s'y sont ralliés, la presse musicale s'en est mêlée, des artistes ont soutenu l'initiative...La bataille des ventes a fait rage entre les midinettes de treize ans et les amateurs de vraie musique et du groupe anticonformiste de Tom Morello.

Résultat: grâce à la mobilisation de tous ces gens qui ont encore des oreilles et une conscience, RATM a vaincu, pour ma plus grande joie. "Killing In the name" a été acheté 500 000 fois contre 450 000 pour The Climb. La magie des réseaux sociaux. Encore une fois, merci Facebook.

Disques de 2009 à écouter ou à jeter

2009-12-18T19:09:00.000-08:00

Le (incomplet) bilan disques de 2009, pas mal de trucs récents car ma mémoire avait la flemme

(aurait aussi pu s'appeler: les disques de cette fin d'année pour les gens vivant en autarcie qui n'en auraient pas encore entendu parler. Avec des virgule 75 et virgule 25, parce que j'aime les nuances)

Julian Casablancas - Phrazes For The Young 4/5

"Meilleur album de la fin de la décennie?" nous demande Technikart. Euh, faut pas pousser quand même. Certes c'est Juliaaaan. Mais même si j'ai adoré grave grave de ouf de ouf, je ne le sacrerais pas trop vite en haut du podium de mes disques de l'année (peut-être parce que la concurrence est rude, aussi). Il nous offre une superproduction, un album léché, qui mêle la coolitude nonchalante du rockeur aux lignes de synthés 80s pour un résultat surprenant. Il s'éloigne un peu des Strokes mais il a une personnalité tellement forte que les Strokes semblent rejaillir sur cet album, c'est d'ailleurs le cas par moments quand les riffs de guitare se marient merveilleusement bien avec l'electropop. Alors quel est le problème? Et bien, c'est trop parfait. Il manque ce petit truc en plus, cette gouaille rock qui me faisait kiffer chez les Strokes. Mais bon je suis peut être trop exigeante. Bravo Julian.

Stereophonics - Keep calm and carry on 1,75/5

Décevant. Le single, "Innocent", était plutôt sympa, quoi qu'assez conventionnel, bien dans la lignée de ce qu'ils ont toujours fait. Mais le reste...des trucs mielleux aux arrangements trop faciles et aux mélodies cheesy répétitives qui ne m'ont même pas accrochée malgré tous les clins d'oeils grossiers qu'elles ont tenté de me faire, en donnant dans la grande introspection romantique (Could you be the one) ou en copiant, mal, Oasis (Live'n'roll). Keep calm and stop. Je vais aller me repasser "Mr Writer" et "Dakota".

Rough Trade Shop - Indiepop '09 4,75/5

Le fameux label londonien dont la boutique m'avait tant fait kiffer, 25 titres indie, une superbe sélection. Comment lui trouver des défauts à cet album? Dedans il ya du Pain of being pure at heart, du Vivian Girl, une pincée de hype avec Girls, et plein plein de groupes anglais trop géniaux dont je vous dirais même pas les noms parce que ça sert à rien vous les connaissez pas haha. Si quelqu'un hésitait à me faire un cadeau de Noël, qu'il sache que je dirais pas non à ce disque, pour Noël, Hannukah ou Noelukah.

Grizzly Bear - Veckatimest 3/5

Un collectif de Brooklyn très doué, parfois comparé à Animal Collective, pour sa contribution à la réinvention de la pop, notamment sur ce deuxième album. Le titre "Two Weeks" a même fini dans une pub, en même temps c'est vrai que c'est le plus communicatif. "Cheerleader" c'est cinq minutes qui passent sans t'en rendre compte. Et "While You Wait For The Others" est génialissime. Le reste, c'est plannant, c'est bien foutu, et la voix du chanteur habite les morceaux, même si, avouons le, certains sont légèrement chiants.

Mayer Hawthorn - A Strange Arrangement 4,5/5

Cette voix haut perchée m'a bercée chaque matin, sur Nova d'abord, puis bien vite sur mon iPod. Une de mes révélations de l'année. "Green Eyed Love", juste magnifique, relaxant, à écouter en toutes circonstances. Avec ce petit solo inattendu qui m'a comblée. Bien sûr "Just Ain't Gonna Work Out" irréprochable, parfait. Et que dire de la réjouissante "One Track Mind" qui rappelle à elle toute seule la Motown, ou de la douce "Shiny and New" qui donne envie de squatter une boum à l'ancienne le temps d'un slow. Hawthorne fait du branchstream, assez bon musicalement pour aller titiller les hype, et tous ces gens qui décrètent le bon goût. Et en même temps assez accessible pour s'ouvrir au grand public de Amy Winehouse ou de Duffy, dont les démarches sont finalement un peu similaires. Bref, un album soul classe. La classe rétro incarnée, avec des lunettes.

The XX - X 5/5

Ce sera mon seul 5/5 de cette liste, pour lui donner plus d'effet. The XX, on en a parlé jusqu'à l'overdose, des anglais un peu ovni, proposant une douceur à contre-courant de leurs camarades de classe plus énervés. Un vrai concept, au delà de la musique. Surhypé, acclamé, on l'aura vu partout, de la Hype Machine au blog du geek lambda. Mais ce buzz est, je trouve, mérité. J'aime le côté épuré de leurs morceaux, le duo des voix, l'atmosphère globale planante, les mélodies sophistiquées, la sensualité, le petit côté mystérieux, et le minimalisme sincère et pas exagéré. Une maturité impressionante pour un album envoûtant, nourri à la culture musicale éclectique et finement choisie. Pure virtuosité. Si jeunes. C'est fou hein?

Beach House - Teen Dream 3,5/5

Ok j'avoue je triche, cet album doit sortir en janvier. Mais vu qu'on connaît tous déjà les chansons, les précédents albums ayant fait assez de bruit pour qu'on anticipe celui-ci et qu'on le télécharge, il a sa place ici. Beach House porte bien son nom, c'est typiquement le genre de musique à écouter en fin de soirée un peu nostlagique au bord de la plage. Une fois l'alcoolémie retombée et les invités partis, les pieds dans l'eau de la piscine de sa trop grande et vide beach house, avec la petite brise de vent qui à cet horaire là se pointe souvent. Une sorte d'album pour moment de nostalgie passager. "Norway" et "Take Care" sont des perles. Je ne l'ai pas écouté en entier, je le renote en 2010.

Think About Life - Family 4/5

De l'indie-house-pop canadienne, énergique. "Havin My Baby" pulse à mort, et met tout le monde d'accord. Elle doit tuer en live! Un groupe, assez méconnu en Europe jusque là, qui monte! Family c'est de la danse, des sujets moins légers que sur le premier album, et une bande de potes cools qui a astucieusement samplé plein de références musicales diverses (dont une rachetée 500$ à un vieux producteur d'une compile rap des années 80 retrouvé sur facebook). Une joyeuse famille délurée à l'énergie communicative. Ah, et j'adore la pochette.

Mumford & Sons - Sigh No More 4/5

Je crois que j'ai déjà parlé de ces anglais, potes des Noah & the Whale, et révélation folk de cette fin d'année. Des cuivres et de la fraicheur, pour résumer hâtivement. "Little Lion Man" et "White Blank Page" sont mes préférées. Ils étaient dans le top 2009 de la BBC (cf quelques posts plus bas pour savoir ce que les tops de la BBC sont). On n'a pas fini d'en entendre parler.

Girls - Album 4,25/5

Un nom passe partout mais dont on se souviendra. Une des plus grosses révélations de l'année pour moi. De la californie, des guitares, de la (fausse) simplicité, Kurt Cobain, Suede et les Beach Boys à la fois, une vraie signature vocale, un côté décalé, un romantisme pop, un enchaînement de tubes naturel, une réussite. Et "Lust for Life" peut-être bien le tube de l'année.

Et aussi cette année
Major Lazer - Guns Don't Kill People...Lazers Do
BEAK - BEAK> (celui là il faudra que j'en parle)
The Fiery Furnaces - If I see you tomorrow
Snow Patrol - Up To now
Hudson Mohawke - Butter
The Big Pink - A Brief History Of Love
The Chemists - Theory of Dr Lovelock
The Cinematics - Love and Terror
Get Back Guinozzi - Carpet Madness
Kid Cudi - Man On The Moon

Les videosongs de Pomplamoose

2009-12-18T07:17:00.000-08:00

J'ai déjà parlé de ces nouvelles possibilités qu'internet offrait pour les groupes et notamment celle, originale, de faire des chansons à distance.
La campagne Orcon avec Iggy Pop en avait été un bon exemple. Le principe: chacun se filme tout seul chez lui en train de performer sa partie, et on joue les deux vidéos en même temps, et par la magie de Youtube, une chansons naît. Ou alors encore mieux, par un simple montage on agrège les deux vidéos dans la même.
Il y a maintenant un nom pour cette nouvelle tendance qui sacre l'individualisme moderne, le videosong.

Il y a un groupe leader du videosong, Pomplamoose, formé en 2008 par Nataly Dawn et Jack Conte. Elle chante tout, il compose tout. Et le succès ne s'est pas fait attendre pour le duo: en septembre ils totalisaient déjà 20 000 singles vendus! (ce qui leur permet de vivre de leur musique, à l'heure où certains artistes qui datent de l'époque du CD commencent eux à douter..). Ils n'ont même pas d'album "physique", ils vendent tous leurs morceaux online.

Et ils ont la classe parce qu'ils se sont même payés le luxe de refuser d'être distribués via un label, ce sont des indépendants qui marchent. Ils ont poliment décliné les propositions de...Warner, Sony, et Universal !

A première vue on peut se poser la question, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué? Elle chante super bien, il joue super bien, pourquoi ne pas s'être posés ensemble dans un garage pour enregistrer un vrai duo live? ça reviendrait au même, l'alchimie du duo live en plus non?
Oui mais Pomplamoose, c'est pas Cocoon. Leur petit truc en plus c'est que ce système du videosong leur permet, de jouer tous les instruments, et même de faire des choeurs/variations de voix. Ils sont malins, musiciens, et ils on trouvé la combine pour jouer en groupe sans se trimballer d'énormes contrebasses dans le métro!

Leur chaine Youtube: Pomplamoose
Et le bon plan, on peut télécharger quelques unes de leurs covers gratos sur leur Myspace

Une de leurs performances, la voix jazzy sur Beat It c'est franchement bien:

Nouveau single des Naive New Beaters - Get Love

2009-12-16T08:40:00.003-08:00

FULL SCREEN hosted by playlive.fm

Clip de ouf: Metal on Metal - BASTARD

2009-12-10T04:04:00.000-08:00

Metal on Metal "BASTARD" from The Glue Society on Vimeo.

Une jolie découverte dans le métro: Steve Wilks

2009-12-09T14:09:00.000-08:00

Un aprem dans le métro à Bastille. Avec Cyril on marche pour faire le changement et on passe devant un mec assis dans un coin avec sa guitare. Immédiatement sa voix nous arrête. Elle se marie parfaitement avec l'acoustique de sa guitare. C'est un grand renoi avec des dreadlocks et un regard fatigué, usé par le temps et presque mélancolique. Ses paroles sont dures "This song is against the system" me dira t'il. Il a l'air sympathique, sans même avoir besoin de sourire. On sent que ce mec est sincère. Il fait "vrai".

Il s'appelle Steve Wilks et à première vue on dirait un énième sosie de Bob Marley, sauf qu'après écoute de son album, je peux dire qu'il est bien plus que ça.
Devant lui sont alignés certains de ses albums, au moins six ou sept. Autoproduits (il a fondé son propre label Wontstop Records), il les vend 10 euros.
On lui en achète un, celui des "love songs", le seul d'ailleurs, parmi des albums engagés politiquement et plus sombres, qui pronent l'amour du prochain et dénoncent les méfaits du fric et de la soif de pouvoir. Dans l'un d'entre eux, il parle de la solitude, de son désarroi, du fait qu'il ne puisse compter que sur lui même.
L'album pour lequel on a opté s'appelle "Build A Sofa". Les paroles sont simples, mais rappellent ce genre de messages essentiels qu'on a trop souvent tendance à oublier. Et le timbre de voix reggae est appaisant.
Sur son site web on peut écouter gratuitement chacun de ses albums.
Voici le player de l'album qu'on a acheté:

Comme on pouvait le deviner à son accent, il est d'origine jamaïcaine par son père. Et anglais par sa mère. Il a grandi dans la banlieue de Bristol au milieu de huit frères et soeurs. Toute son enfance a été bercée par la soul, le reggae et toute cette musique jamaïcaine qu'il entendait du matin au soir dans le café que tenait son père. Et comme il dit très justement "ghetto people always listen to the best music of the time".

Le déclic pour la musique, il l'a eu devant Wild Style, un film avec Grandmaster Flash, quand il avait 12 ans. S'ensuit un parcours initiatique à la redécouverte de ses origines en jamaïque, puis plusieurs années à New York, chez une tante dans le Bronx, où il passe son temps à savourer ses artistes favoris sur les ondes "i loved to listen to red alert and tony humphries on kiss fm 98.7 it felt so cool". En parallèle, toujours animé de cette rage de vaincre, il suit des cours de boxe. Mais la musique le rattrape et il écrit sa première chanson pour sa soeur qui est junkie. Il en écrit alors beaucoup d'autres, achète du matériel grâce à des petites magouilles. Et un jour se fait remarquer par un mec de chez EMI. Ce jour là il comprend que sa vie c'est la musique, que c'est de ça qu'il veut vivre, et pas en étant une petite frappe de rue.

Pour éviter la prison il bosse dans le café de son père et continue d'écrire sur la misère, sur les "citoyens de seconde zone" que lui et ses pairs sont.
Mais il affirme que ce qui l'a empêché de percer et ce pourquoi il se bat aujourd'hui, c'est le racisme des majors britanniques. "music buissness in the uk opened my eyes to the racist way england is like ub40 the biggest reggae band in the world and they are WHITE and dont write their own songs!" Sans parler de l'incompétence "the problem with the music buissness is that the people who control it dont even love music not even like it"

Désabusé mais pas à court de rêves, Steve Wilks continue de faire ce qu'il appelle sa musique du ghetto. En espérant qu'un jour les "babylon boys" comprennent...

Peace. Love. Jah.

La BBC fait le bilan...et prévoit 2010 !

2009-12-07T03:14:00.000-08:00

2009 fut une année riche en découvertes musicools, d'ailleurs bientôt je poste un long article qui donnera des notes aux albums que j'ai adoré/détesté ces derniers mois.

En attendant voici celle de la BBC, qui dès juin, faisait déjà le bilan de l'année, excluant au passage quelques albums mais on lui pardonnera car elle a quand même placé Passion Pit et Empire Of the Sun dans le top ten, et surtout White Lies en 2, et ça ça fait zizir:

BBC Sound Of 2009
http://news.bbc.co.uk/2/hi/in_depth/entertainment/2009/sound_of_2009/default.stm

Après avoir clôt l'année, la BBC se lance dans les prévisions. Elle a demandé à 145 tastemakers britanniques reconnus (comprenez une bande de branchés bossant dans des labels, des prod, des radios etc) de dresser la liste des artistes montants qui créeront le buzz en 2010. La majorité est déjà plus que connue chez les bloggeurs, mais c'est au cours de l'année qu'ils exploseront vraiment:

BBC Sound Of 2010: top 15
http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/8395789.stm

Le vainqueur sera connu en janvier.
En tout cas je suis très contente d'y retrouver ma petite découverte de l'année, les Two Door Cinema Club. Sans oublier The Drums ou encore Marina & the Diamonds dont j'avais aussi parlé sur le blog.
Il y a aussi Delphic, de l'electro-rock manchesterienne made in Kitsuné. Ecoutez "Doubt" pour un aperçu, elle est ouf.

Je vous laisse avec le myspace d'une des 15 finalistes, Daisy Dares You, très sympa:

http://www.myspace.com/daisydaresyoumusic

Kowalski - preview du nouveau single "Get Back"

2009-11-27T15:00:00.000-08:00

KOWALSKI: NEW SINGLE PREVIEW from BABYSWEET SESSIONS on Vimeo.

Hatcham Social

2009-11-20T17:05:00.000-08:00

Il y a un an et demi, j'assistais à un concert des Cazals à Londres, et quand la première partie a débarqué j'ai rigolé: une bande de mecs avec des gueules de dépressifs et des coupes au bol ultra ridicules (j'ai appris plus tard qu'ils étaient potes avec The Horrors, ce qui explique certaines choses), les Hatcham Social. Dans le chaos général, l'attente des Cazals, et mon a priori sur leur physique, j'ai pas vraiment fait l'effort de porter une oreille attentive à leur musique, d'autant plus qu'ils étaient encore complètement inconnus à l'époque. Mais j'ai vaguement retenu qu'ils faisaient de la britpop plutôt cool aux morceaux inégaux.

Et puis récemment je tombe sur quelques vidéos extraites de leur premier album, sorti cette année en mars "You Dig The Tunnel I'll Hide The Soil". "Ah mais je les connais eux!". je dois dire que je fus surprise car dans l'ensemble ça sonnait plutôt bien. Leur influence s'étale des années 60 aux années 80, du shoegaze à la pop. Cet album en particulier se rapproche d'à peu près tout les genres possibles des 80s anglais. Il fut enregistré dans le nord de l'angleterre, sous le contrôle de leur ami et producteur, Tim Burgess, le chanteur des géniaux Charlatans.
Certes ça reste inégal et pas super original, mais certains morceaux valent vraiment la peine, comme Sidewalk ou Murder In the dark. Encore mieux, leur gros succès juste avant cet album fut le mélodique single So So Happy Making, qui bien sur y figure.

Enfin, ils sont aussi dans l'actu puisqu'ils ont sorti le 2 novembre un single/EP de leur titre Sidewalk, issue de ca fameux debut album, limité à...100 exemplaires.
Voici le clip de Sidewalk, tout frais:

Pour finir le réjouissant "So So Happy Making":

Playlist du jour

2009-11-20T16:18:00.000-08:00

Chew Lips - Salt Air (Alex Kapranos remix)
Major Lazer - Cash Flow
Jolie Chérie - Star
DJ Mehdi - Lucky Boy (Outlines remix)
Alice Cooper - I'm Eighteen
Two Door Cinema Club - I can't talk
Coco Rosie - Turn Me On
Unkle ft Ian Brown - Reign
Beach House - Norway
Silk Flowers - Night Shades
Finley Quaye - Even After All
The Dodos - Fables
Matt & Kim - Yea Yeah
The Cool Kids - Bassment Party
Eward Maya & Vika Jigulina - Stereo Love
Basement Jaxxx ft Santogold - Saga
Amon Tobin - At the end of the day
Mayer Hawthorne - Green eyed love
Royal Bangs - My car is haunted
Hatcham Social - Sidewalk
Sleigh Bells - Crown On The Ground
MillionYoung - Weak Ends
RJD2 - The Horror
The Doors - Black Door Man (Live in New York)
Cassius - The Sound Of Violence
Frightenned Rabbit - Swim Until You Can't See Land
Cheeky Cheeky And The Nosebleeds - Slow Kid
The Cheek (les mêmes que juste au dessus mais qui ont changé de nom entre temps, mais toujours aussi bons avec ce nouveau single!) - Hung Up

Concerts de la semaine: The Rifles & Autokratz

2009-11-16T01:32:00.000-08:00

La semaine dernière fut bien sympa niveau concerts puisque j'ai eu des invits dans des petites salles que j'apprécie particulièrement: la Boule Noire pour voir The Rifles, avec Jersey Budd en première partie. Et le Nouveau Casino pour une soirée Kitsuné avec Autokratz et Jupiter en première partie.

The Rifles est un phénomène indie, il était temps que j'en parle. Ce groupe n'est pas médiatisé comme il le devrait. Seul Pitchfork s'est récemment fendu d'un petit article gentil sur les mecs qui ont réappris à Paul Weller à jouer sa propre chanson, Eton Rifles.
Dans la lignée des petits rockeurs british que j'aime, ceux-là sont parmi les meilleurs. Assez influencés par la britpop anglaise, par les mods, par Oasis, les Clash, the Jam, avec un petit détour par les Buzzcocks, the Rifles nous ont livré cette année "The Great Escape", un album remarquable...mais pas remarqué, malheureusement. Pas plus que l'excellent premier album "No Love Lost".
Pourtant ils sont bien classés dans les charts anglais, mais la France est comme toujours en retard pour détecter les futurs talents.
Résultat, c'est dans une Boule Noire loin d'être bondée qu'ils ont joué, pour clore leur dernière tournée européenne. Tant pis pour vous chers bobos parisiens, vous ne savez pas ce que vous avez raté...Ces mecs sont vraiment très très bons.

Bon la première partie est passée relativement vite, le temps que la salle quasi vide se remplisse, au son de Jersey Budd, une folk-pop accrocheuse à l'écoute facile, mais un peu trop "bande son des Frères Scott" à mon goût.
Puis les Rifles arrivent et la salle se chauffe, surtout une bande de trente beaufs devant la scène, qui veulent prouver aux anglais que le public français sait aussi jouer les foufous dans un concert rock, ou tout simplement qui cherchait un prétexte pour faire les cons sans vraiment se soucier de la musique. J'en sais rien, mais j'ai juste trouvé ça un peu ridicule. Hurler "Marseille on t'encule" plus fort que les chansons en bousculant tout le monde au passage et en provoquant des bastons, et monter sur scène sans respect pour le groupe, ça a même décontenancé voire sidéré les Rifles.

Mais bon, passons, le concert était génial, ils ont été parfaits, une maîtrise totale, une set-list excellente de bout en bout. Entre les titres les plus connus et remuants comme "Local Boy", "Romeo & Julie", mon préféré "Peace & Quiet" ou le single "The Great Escape" sans oublier "The General", et les superbes morceaux accoustiques "Spend A Lifetime" et "For the Meantime".
J'ai donc quitté le concert comblé, en espérant très fort que les radios rock finiront par réaliser la connerie qu'elles sont en train de faire et se rattraper, avant de laisser passer la révélation brit du moment. Les Rifles méritent vraiment vraiment d'aller beaucoup plus loin. Ce serait trop dommage qu'avec ce talent de remplisseurs de Zénith, ils en soient réduits à jouer devant cinquante personnes...

Voici un petit extrait du concert, avec ma préférée Peace and Quiet:

Allez un autre avec l'excellente "Romeo & Julie":

Passons maintenant rapidement sur le live d'Autokratz, de l'électro qui pulse, que j'ai vu deux jours plus tard au Nouveau Casino. C'était plutôt cool mais contrairement aux Rifles où je me suis délectée de chaque seconde, là ce fut assez inégal. Quelques morceaux ont retenu mon attention, mais j'ai surtout réalisé que j'aime pas l'électro en live. Voir un mec tripoter son Mac sur scène, ça fait un peu bizarre...On a l'impression de se faire arnaquer sur le concept. Je préfère écouter tranquille dans mon iPod les deux trois titres que j'aime en fait. Mais bon c'était cool quand même, bonne ambiance.

Set List The Rifles @ La Boule Noire, 10/11/09
Local Boy, One Night Stand, Standards, Repeated Offender, Darling Girl, Great Escape, Peace & Quiet, History Hometown Blues, For the Meantime, Spend a Lifetime, Science, Toe Rag, Sometimes, Robin Hood, Out in the Past, When I'm Alone, Narrow Minded Social Club, The General, Romeo & Julie

Playlist du jour

2009-11-07T18:36:00.000-08:00

Yeasayer - Ambling Alp
Julian Casablancas - GLASS
Noisettes - Don't Upset The Rythm
Danny Connors & The Ladders - If you could see
White Lies - Love Lockdown (Kanye West cover @ BBC Radio 1 Live Lounge)
Girls - Lust For Life
Jay-Z ft Santogold - Brooklyn We Go Hard
Delta Spirit - People C'mon
The Rifles - For The Meantime
Grizzly Bear - Ready, Able
Wilco - You and I
Dirty Projectors - Rise Above
Jay Reatard - It ain't gonna save me
The Jam - Going Underground
Fever Ray - Seven (The Twelve remix)

TiK ToK - K$sha

2009-11-04T14:21:00.001-08:00

Cet été j'ai du avouer à demi-mots que je kiffais une chanson de...Flo-Rida, haha la honte, je sais. C'est pas mais alors pas du tout mon délire d'habitude, mais bon je sais pas j'aimais bien le refrain. Et bien justement la chanteuse du refrain, découverte sur ce fameux duo "Right Round", refait parler d'elle. Elle s'appelle Keisha Sebert (K$sha pour le nom de scène gentiment bling-bling) et commence à se créer une jolie petite notoriété, qui arrive lentement mais surement jusqu'à nous.

Je parle d'elle aujourd'hui tout simplement parce qu'elle sort ce mois-ci son premier album. Et même si c'est pas dans la "ligne éditoriale" du blog (ouai ouai je me la raconte), comment passer à côté?
La meuf a quand même essayé de s'introduire dans la maison de Prince pour qu'il la produise, et rien que pour ça elle mérite qu'on la considère deux minutes.
Elle s'est fait jareter à l'époque, mais c'est pas grave aujourd'hui elle prend sa revanche et se console en traînant avec Katy Perry et Miley Cyrus à Londres.

Revenons donc sur son premier single "Tik Tok", sorti fin septembre, déjà numéro un dans pas mal de pays, et ça ne saurait tarder en France. Nom à la con, chanson cheesy/putassière à mort, mais...étonnament c'est frais et dansant, si bien que ça se laisse carrément écouter. Jugez vous mêmes:

J'écoute pas NRJ, Voltage et compagnie mais j'imagine que ça passe en boucle dessus. Car tous les ingrédients d'un tube pop sont là. Un style à mi chemin entre Uffie (j'suis gentille), Lady Gaga (pour la crinière blonde et le clip kitschement déjanté) et Fergie (qu'elle rappelle surtout par la façon de chanter et l'abus d'autotune). Avec bien sur une touche perso en plus. Normal que K$sha cartonne déjà.

La chanson "TiK ToK" pourrait bien succéder à "I Gotta Feeling" des Black Eyed Peas dans la catégorie matraquage musical de l'année. C'est catchy, ça bouge, et les paroles de jeune fille pseudo rebelle séduiront les starfuckeuses en pleine crise d'ado ("before I leave brush my teeth with a bottle of Jack", youhou!).

D'ailleurs ces dernières ne se sont pas faites attendre pour s'accaparer le morceau pop du moment. Un simple coup d'oeil sur Youtube et on trouve des centaines de vidéos d'imitatrices! Ces minis pouffes de douze ans prennent les poses les plus ridicules, fausses Ray Ban en plastique, gloss brillant et sourire surfaits à l'appui, se croyant aussi provocatrices que leur modèle et remplaçant la "bottle of Jack" par une bouteille d'eau (c'est mignoon). Le tout dans des clips faits maison qui me font assez flipper dans la mesure où elles savent mieux utiliser la Creative Suite Adobe que moi...

Et accessoirement je flippe aussi aussi parce qu'apparemment j'ai les mêmes goûts que des meufs qui écrivent en légende de leur vidéo "me and my BFF" et qui ont encore des nounours sur leur lit...

Mais pour me rassurer je me dis que la chanson est référencée sur The Hype Machine dans la catégorie "populaire", donc elle tourne sur les blogs, donc des hipsters la kiffent aussi, donc ça va je suis pas irrécupérable.
Et puis d'abord on pourrait presque appeler ça de l'électro-pop nan? A quand un bon ptit remix des Crookers, de The Twelves ou de Boyz Noise? Le potentiel est énorme pour en faire définitivement une bombe des dancefloors. En attendant ça reste un morceau sympa pour se chauffer dans la voiture avant d'aller en boîte.

(ps: un remix trop trop cool vient de sortir, celui de Kids of 88, le plus reconnu et que même elle a avoué adorer, le voici: http://www.mediafire.com/?ttuiyyetzm2)

(pps: un remix de Fred Falke existe aussi, le voilà: TIK TOK FRED FALKE REMIX)

Run Toto Run - Sleepy head (Passion Pit cover)

2009-10-28T17:18:00.000-07:00

Quand un sympathique trio de manchester reprend une chanson déjà mythique le résultat est plus qu'enthousiasmant:

Neils Children - X.Enc

2009-10-26T03:45:00.000-07:00

Neils Children est un groupe de post-punk anglais injustement snobbé. Alors qu'il est déjà célébré par tout l'underground londonien depuis presque dix ans grâce à une multitude de singles sortis sur différents labels indépendants, le groupe n'a jamais vraiment réussi à sortir de l'ombre.
Des chansons comme "I Hate Models" ou "Always The Same" leur ont pourtant permis de rallier des fans au fil des ans, et à ces derniers de patienter en attendant un véritable album.
En 2004 les Neils Children, que certains comparent déjà à The Cure (plutôt pour l'univers sombre et la voix que pour le son à proprement parler) sortent un excellent mini-album de huit titres "Change/Return/Success". Puis ils font un pas vers la lumière en assurant en 2007 les premières parties de leurs potes les Horrors, à qui on les compare souvent, surtout pour leur esthétique gothique. Il y a à peine un an sort le génial morceau "I'm Ill", qui fait a promotion du futur album.
Et nous voilà enfin avec X.Enc, sorti fin mai sur leur propre label, Structurally Sound, parce qu'ils sont branchés DIY. Entre temps le bassiste Keith s'est barré, annonçant la nouvelle en juillet à Brandon et John. Le groupe réapparaît alors sur scène à la rentrée avec deux nouveaux membres, récupérés chez Electricity In Our Homes...et assure grave!
X.Enc, album marquant la maturité du groupe, c'est le retour à un son moins pop, plus noisy, tout en gardant un certain sens de la mélodie. "Sometimes It's Hard To Let Go" et "Indifference is Vital" sont actuellement en écoute sur leur Myspace. La structure des morceaux est assez simple, avec une batterie omniprésente qui impose le rythme, soutenue par un chant robert-smithien.
Les Neils Children se préparent à une tournée en Europe et au Japon dans les mois à venir, et leur futur s'annonce radieux. Serait-ce enfin l'heure de la reconnaissance? Honnêtement après toute ces années, j'en suis pas si sûre. J'ai plutôt l'impression que les Neils Children sont des poètes maudits. Ils font partie de ces groupes, comme Joy Division, dont on réalise trop tard qu'ils étaient cultes, et qui ne connaissent le succès que dans une époque future, lorsque leur mort nous aura fait regarder en arrière et se pencher sur leur cas. C'est un groupe fait pour la postérité.

Marina And The Diamonds

2009-10-25T17:43:00.000-07:00

Après Florence And The Machine, voici Marina And The Diamonds. Elles n'ont pas de similaire que le nom puisque leur musique sonnent aussi un peu pareil, jusque dans la voix et les intonations. Une pop bien efficace, taillée pour le succès. Elle me rappelle un peu Bjork aussi.
Encore trop méconnue par rapport à son talent, elle pourrait bien vite se transformer en grosse révélation pop. Un signe annonciateur, le NME la surnomme déjà sa popstar favorite.
Son single "Mowgli's Road" commence à cartonner en radio Outre-Manche.
Surveillons cette jeune fille de près.

Voici le clip du nouveau single, Mowgli's Road, qui sort le 16 novembre

Et une des chansons qui l'ont fait connaître, Obsessions

Morceaux du jour, old and new

2009-10-21T08:11:00.000-07:00

Dead Man's Bones "In The Room Where You Sleep"
Joy Division "She's Lost Control" (le film de Corbijn est fou btw!)
Mumford & Sons "White Blank Page"
French Horn Rebellion "Up All Night"
The Thermals "Now We Can See"
Noah & The Whale "Blue skies"
Calvin Harris "Flashback"
Miike Snow "Animal"
Oasis "Slide Away"
Vampire Weekend "Horchata"
Kid Harpoon "Riverside"
Kings of Convenience "24-25"
Mos Def "Auditorium" (ft Slick Rick)
White Lies "Death"
The Smiths "Please Let me Get What I Want"
Toy Fight "A Drum Drum Boy"
Tegan and Sarah "Hell"

Une très vieille interview d'Oasis, à lire !

2009-10-19T09:26:00.000-07:00

J'avais laissé passer ça mais je l'ai retrouvé par hasard...
Lors de l'annonce de la séparation (vraie de vraie cette fois) de mon groupe fétiche Oasis, les Inrocks ont ressorti une vieille interview de 1994. Dedans les deux frères se lâchent, c'est excellent.

>> Cliquer pour la lire <<

A la fin Liam dit: "Maintenant, si Oasis doit finir dans le mur, alors je crèverai en même temps que le groupe. Et si crash il doit y avoir, alors ce sera le plus beau crash de tous les temps."
A quand son suicide?

Vous aurez sans doute la flemme de tout lire vu qu'il y a cinq pages et moi-même je n'ai pas encore été jusqu'au bout, mais ça vaut le détour. Ils crachent sur tout et sur tout le monde et je suis juste morte de rire, ces mecs sont trop cons, dans le bon sens du terme.

Nouveau clip de Cocoon "Owls"

2009-10-19T08:39:00.000-07:00

Back To Panda Mountains, le dvd de leur premier live, vient de sortir. Un extrait avec leur nouveau single "Owls".
Ah, toujours aussi craquant le chanteur.

COCOON - Owls from Sober & Gentle on Vimeo.

Washed Out - Life Of Leisure

2009-10-17T13:04:00.000-07:00

Le tellement bloggé Washed Out est un jeune américain originaire de Caroline du Sud, Ernest Green. Une fois surgie dans notre esprit la question de comment un mec venant de là-bas a pu nous pondre un des trucs les plus hype du moment, et pourquoi la ville de Columbia semble être la nouvelle terre de naissance des hipsters, on se demande comment le phénomène Washed Out a commencé.
Cela fait plusieurs mois qu'il fait de la musique sous ce nouveau nom, mais seulement deux mois qu'il attire peu à peu l'attention grâce à des pépites musicales comme "Belong", "Feel it all around" ou "New Theory".
Avant, Washed Out s'appelait Lee Weather et faisait du rock lo-fi. Il s'est inspiré de son passé lo-fi mais aussi de ses potes plus dance (comme Toro y Moi), pour surfer malgré lui au creux de la vague et entrer, un peu sans faire exprès, dans une catégorie musicale que les avant-gardistes classifient déjà en "chillwave".

Il a injecté de la pop dans ses veines et enregistré tout Life Of Leisure fin juin, lorsqu'il a réemménagé dans l'état de Géorgie chez ses parents, il a du se faire bien chier dans leur trou paumé appelé Peach County (il a du sécher la cueillette des pêches...) et a eu tout son temps pour perfectionner ses sons. Il avait tellement rien d'autre à faire qu'il y a mis toute son énergie. Et en deux temps trois...mois, c'était bouclé et ça sortait d'abord en digital chez Mexican Summer puis un mois après dans les bacs. C'est fou de se dire que ce mec a mis quelques mois pour produire un album de qualité remarquable, peut-être bien un des meilleurs de l'année, quand Muse a mis trois ans pour produire un truc pourri.
Cette comparaison n'a aucun rapport, mais l'électro relaxante de Washed Out me fait l'effet d'un bon reggae. C'est doux et planant avec un arrière goût de 80s et d'évolution logique de Cut Copy, un goût de Memory Tapes, Neon Indian, Girls et Empire Of The Sun passés au mixeur.
En écoutant Life Of Leisure (même le titre de son premier EP fait rêver!), on a envie de lui donner la main et de marcher avec lui sur cette petite plage venteuse qui apparaît dans les photos de son album. On s'allongera sur les rochers, les lèvres salées, le coeur léger, et on sniffera de la colle en souriant, et...oh ok j'arrête, mais c'est franchement ça l'effet de Washed Out, rêver, et se sentir perdu dans l'immensité de la nature, se fondre dans les couleurs délavées de la nostalgie. Son album c'est toute une esthétique de la plage, de la détente, de chansons à la fois distantes et pourtant si fortes, dansantes mais si relaxantes. Et cette synthpop de chambre aux arrangements simples mais brillants semble être la retranscription auditive de tout ça. Avec comme point commun des six pistes de son EP un chant lent, flottant, ennivrant. Mais chaque chanson nous transporte dans une ambiance propre: Belong nous fait danser sous la pluie dans une forêt tropicale, Feel it all around est la chanson posée que l'on savoure, Hold Out et Lately nous ramènent dans un club disco, Get Up évoque de la funk eighties en sous-régime un peu répétitive mais plaisante, quant à New Theory c'est une chanson parfaite pour se droguer.

Ernest reste modeste (haha la rime), la célébrité aussi c'est flou pour lui. Il affirme être surpris par l'intérêt qu'on porte à sa musique, et ne pas encore envisager de tournée, malgré l'intérêt grandissant qu'il suscite, parce qu'il a du mal avec ce genre de show, quand t'as un pauvre mec sur scène tout seul avec un ordi et un clavier. Alors pour l'instant il se fait discret. Mais j'aimerais bien le voir en live un jour, et surtout j'aimerais bien écouter aussi les fameuses chansons sorties en cassette en édition limitée (300 exemplaires) dont tout le monde parle.

Phoenix sort un album de remixes, oh yeah

2009-10-17T07:44:00.000-07:00

Il est déjà dispo en digital et sortira en disque courant novembre, c'est Wolfgang Amadeus Phoenix revisité par les plus grands.
Après avoir scotché tout le monde avec ce brillant 4ème album, les versaillais en remettent en couche pour prolonger le buzz et proposent une version remixée. Et pas par n'importe qui s'il vous plaît! Des artistes bien différents mais tous des grands noms de l'electro (Animal Collective, Yacht), de l'indie (mes petits chouchous Two Door Cinema Club), de la dance (Metric, Turzi, Boombass) et de l'electropop (Passion Pit, Friendly Fires).

Je vous laisse vous extasier sur la tracklist:

Lisztomania (Alex Metric RMX)
Fences (The Soft Pack RMX)
1901 Bo Flex'd (Passion Pit Remix)
Lasso (2 Door Cinema Club RMX)
Fences (25 Hrs a Day RMX)
1901 (L'Aiglon RMX)
Love Like A Sunset (Turzi RMX)
Fences (Boombass RMX)
Lisztomania (25Hrs A Day RMX)
Fences (Friendly Fires RMX)
Armistice (Yacht RMX)
Girlfriend (Young Fathers RMX)
Fences (Chairlift RMX)
Rome (Neighbours With Devendra Banhart)
Love Like A Sunset (Animal Collective RMX Deakins Jam)

Playlist du jour

2009-10-14T03:37:00.001-07:00

Kevin Casey - Live from New York (Intro)
Lilly Allen - Nan You're a Window Shopper
Xaphoon Jones - Testify (Radiohead, Kanye West)
Hockey - Too Fake
The Gossip - Heavy Cross (Fred Falke remix)
Washed Out - New Theory
Two Door Cinema Club - Undercover Martyn
Cat Power - Lived In Bars
The Kooks - Young Folks (Peter Bjorn & John cover)
Justice vs Wu-Tang - Cream your friends (Starters DJ Mix)
Prince - Dreamer
Simian Mobile Disco ft Beth Ditto - Cruel Intentions
Buzzcoks - Ever Fallen In Love
Friendly Fires - I'm Good I'm Gone (Lyyke Li cover)
CunninLynguists - Running Wild (ft E40 & Evidence)
A Tribe Called Quest - Bonita Apelbaum (&é Inch Why Edit)

Jon Lajoie, what the fuck?!?

2009-10-13T08:07:00.000-07:00

Pour les gens qui, comme moi, trouvent que les Têtes-à-Claques c'est trop con comme blagues, voilà de quoi faire remonter dans votre estime l'humour québécois.
Jon Lajoie c'est un mec complètement ouf, un comédien montréalais que les geeks ont découvert sur YouTube depuis bientôt deux ans (des millions de vues sur Youtube et un album sorti, avec notamment le tube électro "Show Me Your Genitals"). L'intérêt de ses clips c'est que ses instrus sont, contre toute attente, pas si mal et qu'il a un excellent sens de la parodie.
La preuve avec sa toute dernière vidéo "WTF Collective":

Ebrahim

2009-10-10T04:17:00.000-07:00

Ce mec est le nouveau phénomène de Youtube en ce moment...je vous laisse apprécier...c'est ma préférée celle là!

Envie de jouer avec Iggy Pop?

2009-10-08T06:08:00.000-07:00

"Wanna be in my band?"
L'iguane Iggy Pop cherche des nouveaux membres pour son groupe, les Stooges étant morts des suites d'une overdose..nan je déconne (enfin à part pour Ron Ashton malheureusement..), il s'agit tout simplement d'une campagne de pub menée par la marque Orcon, une compagnie d'internet haut débit.
Voici la vidéo promotionnelle:

La marque lance un concours sur le net dont le principe est simple: 8 gagnants pourront recréer la mythique chanson The Passenger en "live" le temps d'une prestation virtuelle avec Iggy Pop. Chacun jouera chez lui devant sa webcam, et grâce à la magie d'internet et à l'ADSL de Orcon, ça donnera une vraie prestation de groupe.
Il n'y a pas si longtemps sur ce blog je vous parlais d'une expérience similaire, Inbflat, et concluait en prédisant que ce type d'initiative allait se développer et qu'un jour on ferait de la musique sans bouger de chez soi, par écrans interposés, avec des gens du monde entier. Et Orcon vient justement d'illustrer cette idée avec cette campagne simple et astucieuse !

Vous voulez entrer dans l'histoire du rock'n'roll? Les auditions ont déjà commencé. Il vous reste deux semaines pour être les plus fous possibles et attirer l'attention d'Iggy!

Un petit extrait du début des auditions avec ce pauvre jeune homme qui place sans doute beaucoup d'espoir dans ses cheveux pour marquer les esprits:

Heureusement les candidats comptent aussi des gens doués, comme celui-ci qui se prend pour Satriani et remixe la chanson avec un solo freestyle de guitare électrique:

Mentionnons aussi ce groupe psychédélique, déjanté, volontairement "over-the-top" et second degré, les Thunderbox (je me demande si le nom fait référence à l'album de rock du même nom sorti dans les années 70 ou au mot d'argot qui signifie "toilettes", je crois que je peux deviner la réponse..). Ils voient sans doute le concours avant tout comme un moyen de se faire connaître. Imaginaire 80s, clip survolté, petite touches d'érotisme kitsch, c'est parodique à l'extrême et ça sent la grande barre entre potes bourrés. Mais on perçoit quand même une petite référence à Iggy dans l'attitude, surtout quand le chanteur se fout à moitié à poil et se fait tatouer, pendant qu'il chante, un éclair sur les fesses avant de les agiter sous le nez du public en sautillant...

Un groupe à suivre: Two Door Cinema Club

2009-09-28T14:36:00.000-07:00

Des irlandais talentueux qui seront présents sur la future compil Kitsuné maison 8, attendue (avec impatience!) pour début novembre. Sont cools nan?

Muse ou quand le plat de Resistance gâche le repas...

2009-09-25T15:26:00.000-07:00

Chronique sur Muse qui vient un peu en retard, tout simplement parce que je ne voulais pas me résoudre à trouver cet album mauvais, je ne pouvais pas trouver Muse mauvais, c'était impossible, je devais avoir mal écouté. Alors je me suis menti à moi-même pour ne pas faire de peine à mes illusions de fanatique de Muse, et j'ai multiplié les écoutes. Mais non, décidément je n'y arrive pas. The Resistance est un gâchis incohérent, la fausse note du parcours impeccable de Muse, l'ingrédient en trop qui a dégouté la majorité des fans, dont moi. Après la consécration mondiale grâce à Absolution et à toutes les prestations live qui ont suivi, le groupe s'est vue maintes fois récompensé. Multiawardisé à nouveau pour Black Holes And Revelations. Forcément, dire que The Resistance était attendu est un euphémisme. Alors voilà on s'est précipité, on l'a téléchargé (oh ça va, qui achète encore de nos jours?), et là...c'est le drame. On constate avec effroi que Muse n'est plus Muse.
Une volonté de renouveau, une envie de styliser, une mauvaise juxtaposition d'influences, un délire égoïste de Bellamy le fan de classique...je ne sais pas ce qui a mené à Resistance mais je sais qu'il en résulte un mauvais goût digne d'une blague d'Hortefeux.
Alors voilà, mes oreilles saignent et c'est avec amertume, après l'avoir tant repoussé, que j'ose écrire mon verdict sur le dernier album de Muse. Mais on ne peut comprendre ma profonde déception que si on remonte le temps pour se remémorer avec délice les débuts du groupe afin mieux remarquer qu'on est tombé bien bas.

Tout avait commencé par une entrée délicieuse qui avait fait l'unanimité, Muscle Museum. On s'était dit qu'on nous servait un groupe anglais au potentiel de 'starification' énorme et on ne se trompait pas. C'était l'époque où Matt Bellamy n'en revenait pas complètement lui même. L'époque où tout ça sonnait juste, clair, simple et beau. La première bouchée a été savoureuse, pleine de promesses. On avait une bande de mecs qui débarquaient face au grand public dans les années 90, après plusieurs années de galère (bah ouai à l'époque pas de Myspace !), en plein phénomène Oasis, en pleine apogée de la Britpop, et qui a eu l'audace de se démarquer complètement. La recette du succès? proposer des morceaux progressifs, un peu plus agressifs, lointainement inspirés du grunge à peine décédé, sur lesquels venaient s'ajouter les merveilleuses envolées lyriques de Matthew couplées à des batteries efficaces. Premier article dans le NME, premiers signes d'intérêt des maisons de disques. Premiers fans qui ont du nez et sentent qu'ils tiennent là le groupe de toute une génération, un groupe qui marquera à jamais l'histoire du rock.

Muscle Museum n'était que la sauce, piquante mais agréable, première couche de l'assiette, introduisant avec brio ce qui se présenta ensuite à notre bouche, Showbiz. Voilà donc nos anglais entrés dans le monde de la notoriété, avec une barre placée très haut.
Dès les premières notes de Sunburn on tombe amoureux de cet album. C'est juste un enchaînement de morceaux divinement réussis, entre la force (Muscle Museum) et la douceur (Unintended).
Showbiz nous avait mis l'eau à la bouche. Origin Of Symetry a continué sur la lancée. L'album contient trois singles qui m'ont particulièrement marquée, Bliss, New Born et surtout, surtout Plug In Baby. Et une très belle reprise de Feeling Good qui aurait laissé Nina Simone sans voix.
Le public commence à s'intéresser très sérieusement à ce groupe qui enflamme la presse, et c'est avec Absolution que le groupe a enfin percé aux Etats-Unis, avec un bon train de retard sur l'Europe quand même. Sur cet album on sent la véritable grandiloquence poindre le bout de son nez, mais les pianos, les compositions pop et l'écclectisme de l'album en font un mélange élégant et léché. A nouveau mes coups de coeur se déclarent, sur des chansons toutes différentes. Mon top est pareil que celui de tout le monde je crois, Hysteria, Stockholm Syndrome, Sing For Absolution, Butterflies & Hurricanes.
C'est un accueil légèrement plus mitigé de la part des puristes que recevra le quatrième album, Black Holes And Revelations. Des sonorités electro apparaissent, pour un album très "musique de film", dont il ne ressort de très réussi que Starlight et Map Of The Problematique. Le reste n'est néanmoins pas mauvais et se laisse écouter avec un certain plaisir, même si on sait que Muse a fait et peut faire mieux.

Et nous voici enfin au plat de Resistance, avec un album déroutant, qui semble surtout résister à l'humilité. Muse se sent assez grand pour marier ses guitares à des monstres classiques et expérimenter des influences diverses, et se casse à peu près la gueule de bout en bout. On préférait encore quand Muse prophétisait la fin du monde dans Knights Of Cydonia.
Où sont les riffs puissants de Plug In Baby? Où est l'atmosphère planante de Sunburn? Où est l'énergie d'Hysteria? Où est la chanson qui reste en tête comme Supermassive Black Hole?
Matt Bellamy a du trop regarder Fantasia quand il était petit, et c'est maintenant que les cauchemards ressurgissent.
Entre de l'electro totalement mal placée (quand j'écoute l'intro de Guiding Light, j'ai juste envie de crier "pourquoiiiiii") et du pomponneux caricatural par petites touches, The Resistance déçoit, me déçoit, puisqu'il lui manque l'essentiel de ce que j'avais aimé avant tout chez Muse, l'énergie rock et les riffs de guitare complètement fous. L'album glisse sur moi comme un clip de M6 Music quand ma télé est allumée en fond et que je la regarde sans la voir dans la brume d'un matin difficile. Il n'y aucune harmonie ni au sein des chansons, ni même entre les morceaux, et c'est comme si un imposteur avait joué sa propre bande son horrifiante sur la voix de Matthew Bellamy.
Mais The Resistance est ambigü. Je ne sais pas si c'est parce que je veux à tout prix accorder à Muse des points positifs mais j'ai quand même envie de dire qu'il y a des chansons qui s'en sortent. Oui The Resistance singe Queen avec un ridicule effronté, oui se la jouer orchestre symphonique c'est prétentieux à mort, oui les choeurs font pitié et ne collent pas, oui le Muse qu'on connaissait a disparu et ses bonnes chansons avec. Mais quand même, quelques morceaux trouvent grâce à mes yeux et m'empêchent de donner un zéro pointé à cet album (sans toutefois le sauver de mon mépris). Il y a d'abord Uprising, la chanson d'ouverture, qui m'a fait une énorme feinte en me laissant espérer. Si elle peut sonner formatée et outrageusement radiophonique au départ, elle conserve au moins encore un peu l'identité de Muse, surtout sur le refrain, et elle passera super bien en live. Elle vaut une chanson moyenne d'Absolution ou Origin Of Symetry. Pareil pour MK Ultra qui reste à peu près ressemblante à du Muse, même si on sent déjà qu'il n'y a plus le petit truc qui nous faisait vibrer avant, peut-être qu'il manque les riffs mythiques de guitare qu'on a connu. Et enfin et surtout Exogenesis Part III, qui à ma grande surprise se révèle comme la seule réussite de cet album. Déjà il faut reconnaître que la symphonie entière (en trois parties) se défend bien, mais c'est surtout la partie III, tout en progression, combinant l'émotion et la marque de fabrique du groupe, qui clôt joliment un album raté avec au moins le mérite de sauver la dernière impression qu'on pourra en avoir. Ironie du sort la chanson s'appelle Redemption...

Voilà, donc en résumé je suis cruellement déçue que cet album n'ait pas été l'évènement que j'espérais et que certains morceaux témoignent d'envies de grandeurs douloureusement ridicules. Mais je demande quand même un peu d'indulgence aux fans qui comme moi attendaient qu'on leur balance du lourd et crachent avec virulence sur ce disque mégalo. Ce n'est pas pourri les amis, juste nul. Mais c'est vrai que pour Muse ça fait déjà beaucoup trop.

Alors la question maintenant, c'est quid du dessert? Bellamy aurait déclaré sur une radio vouloir s'orienter sur des sonorités asiatiques pour le prochain album (United States Of Eurasia, les prémices?) J'ai très peur.

Playlist du jour

2009-09-24T03:42:00.000-07:00

Me fais chier au taff, je me balade de Deezer à the Hypem, voilà ce que j'écoute:

Miike Snow - Silvia
Kid Cudi ft Ratatat & MGMT - Pursuit Of Happiness
Midnight Juggernauts - Into The Galaxy (Château Marmonts remix)
Yael Naim - Toxic (Britney Spears cover)
Lil Wayne ft Gucci Mane - We be steady mobbin
Florence + The Machine - Between two lungs
Bon Iver - Skinny Love
The XX - Crystalised (je vous invite d'ailleurs à lire la magistrale chronique de Vox Pop sur ce groupe qui résume à merveille tout ce j'aurais voulu écrire dessus et un million de fois mieux que je n'aurais pu le faire.)
The Pains Of Being Pure At Heart - Higher Than The Stars
Chromeo - Night By Night
Pete Yorn & Scarlett Johanson - Relator
Julian Casablancas - 11th Dimension
The Cribs - We Were Aborted
Just Jack - Embers
Jamie T - Stick'n'stones
Bag Raiders - Shooting Stars

The Pains Of Being Pure At Heart, (old)school boys

2009-09-24T02:42:00.000-07:00

Mon coup de coeur depuis quelques mois, c'est The Pains Of Being Pure At Heart. Je n'avais pas encore pris le temps de leur faire ici toute la gloire qu'ils méritent. On parle d'eux depuis des mois déjà mais je ne les ai découverts qu'avant l'été, écoutés tout l'été, chantonné en boucle "This Love is Fucking Right", et bloggués à la rentrée, et ça tombe bien parce que je coïncide avec la sortie officielle, hier, de leur nouvel album, dont les chansons sont déjà populaires grâce au net et adorées de tous.

Ils avaient sortis un EP en 2007, passé relativement inaperçu, à part chez les grands spécialistes. Mais la révélation est pour cette année avec "Higher Than The Stars", dont le single éponyme a d'ailleurs déjà été remixé (génialement) par Saint Etienne, ou quand les doyens s'approprient les sons de la nouvelle génération.

Qui sont ces orgueilleux purs du coeur? Pas des anglais pour une fois mais des New Yorkais. Derrière ce nom cucul et des titres de chansons évoquant plus que tout l'adolescence genre "Young Adult Friction" ou encore "Doing All the Things That Wouldn't Make Your Parents Proud", rien d'immature, au contraire.
En fait pour résumer c'est un groupe de jeunes qui fait du vieux. C'est pour ça que je kiffe.
Rien de réellement novateur mais des influences savamment digérées et réingurgitées pour nous ramener, quelle surprise, dans les années 80, non plus au temps de la new wave cette fois mais du shoegaze. Un peu comme tout ce qui sort en ce moment me direz vous. Oui mais on est loin du banal revival sponsorisé par Kitsuné, TPOBPAH ça fait partie du top du top de ce qui sort en ce moment. Au croisement de Stuck In The Sound, My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chains ou même The Smiths ("Falling Over"), ils nous offrent une indie pop tour à tour distordue ou mélodique avec une touche d'insolence et un brin de mélancolie. L'emblème du tournant power pop qu'ils prennent avec ce deuxième album c'est le single "Higher Than The Stars", où on se demande si Kip le chanteur ne s'est pas transformé en Robert Smith tant la ressemblance avec les mélodies de The Cure est troublante.
Des guitares saturées du premier album("Stay Alive"), ils passent avec le nouveau à une power pop qui démontre l'étendue de leur talent. The Pains Of Being Pure At Heart, c'est triste mais c'est joyeux en même temps, naïf mais brillant, noisy pop mais doux, et surtout romantique.
TPOBPAH c'est LE disque "revival" de l'année, c'est l'album à ne pas manquer. On en reparlera vite.

La rentrée indie

2009-09-23T15:07:00.000-07:00

Les groupes suivants sont des petits diamants bruts qui font déjà parler d'eux dans la hypeosphère, à mon avis il faudra les suivre de très près cette année:

The Big Pink
Bon les paroles sont un peu douteuses mais c'est plus fort que moi "Dominos" est accrocheur, à l'image du reste de l'album. Update: jsuis fière de ma trouvaille, apparemment j'avais vu juste à leur sujet puisque "Dominos" vient tout juste d'être utilisé dans le spot de la dernière pub Xbox!

Où Est Le Swimming Pool
Comme dirait Lady Gaga "the beat is sick". Synthés qui tuent, petits airs de New Order remixé à la sauce MGMT, "Dance The Way I Feel" est déjà un tube ! Et ça nous vient d'où d'après vous? encore d'Angleterre, of course!

Nikki & Rich - Cat & Mouse
On change complètement de registre avec le duo Nikki &Rich qui composent un mélange de pop et de soul. Le premier single "Cat & Mouse" mérite une diffusion continue en radio, histoire de remplacer un peu "I gotta feeling" des Black Eyed Peas, parce que ça y est on en a déjà ras-le-bol. Sous peu, vous ne pourrez plus vous passer de Nikki & Rich.

DDD/YYY/MMM
Des canadiens déjantés, descendants des Foals? Ils font leurs preuves sur scène depuis longtemps, il est temps qu'on lève enfin l'anonymat.

The Drums
ahh je les ai découverts trop tard ! C'est en vacances que j'aurais voulu les avoir avec moi ceux-là! I wanna go suurfing !

The XX
Le phénomène du moment. Anglais, mystérieux, torturés, minimalistes, elliptiques, new waveux...que dire de plus?

YACHT
Bon ça tout le monde kiffe, mais pas moi. Mais par souci de justice et parce que c'est indéniablement une des révélations de cette rentrée je le mets quand même.

GIRLS
Un duo de San Fransisco qui monte. Le clip me déprime mais la chanson est ouf.

The Cribs au Nouveau Casino

2009-09-19T19:16:00.001-07:00

Je relate un peu en retard mes impressions sur le concert des Cribs, auquel j'ai assisté mardi dernier dans la petite mais fort sympathique (malgré la sono assez moyenne) salle du Nouveau Casino.
L'occasion d'encenser Ignore the ignorant, leur quatrième album, qui cartonne en Grande-Bretagne. Il marche tellement qu'il a réussi à se hisser dans le top 10 des ventes et dépasser certains des albums remasterisés des Beatles! Ce que les frères Jarman nous ont d'ailleurs annoncé ce soir là non sans fierté. "so we are celebrating tonight, this gig is more of a party!" ont ils lancé.

Et ce fut une fête réussie.
La première partie fut assurée par les Toybloids, un mec et trois ados garçons manqués. Ils ont assuré une demi heure de show dans une prestation très scolaire, avec des morceaux énergiques en anglais chantés dans un accent français assez comique et des paroles un peu convenues à base de "one tou fwoui four" et de "what dou you dou". Je me suis sentie presque vieille face à l'aspect très "ado" de leur musique. Mais c'est un honnête petit groupe qui a tout donné et bien géré la pression de passer avant les Cribs à leur âge. Je me suis bien tapé une barre quand la chanteuse s'est tellement prise au sérieux qu'elle a tenté un doigt d'honneur timide d'une micro-seconde avant de vite le retirer, se sentant coupable. C'était touchant.

Et puis les Toybloids sont rentrés faire dodo et sont arrivés les stars de la soirée, avec une star un peu plus grosse que les autres, j'ai nommé Johnny Marr, l'ancien guitariste des Smiths, icône indie, véritable guitar hero des années 80, qui a rejoint les Cribs.

Etant dans les premiers rangs, la fan des Smith que je suis n'en croyais pas ses yeux de n'être qu'à un mètre à peine de la légende! Tout comme les Cribs n'ont pas du en croire leurs yeux en apprenant que leur histoire se transformait en conte de fée. Au départ perçus comme un groupe anglais sautillant de plus, les Cribs se sont retrouvés avec comme mentor une véritable légende du rock, un mec dont ils ont été fans, un emblème de la génération qu'ils ont admiré et qui a forcément fait partie de leurs influences. Et leur dernier album s'en est ressenti. Marr les a pris sous son aile, et bien qu'il affirme n'avoir rien eu à leur apprendre, il les a indubitablement aidé à murir. Depuis la fin des Smiths, Marr avait beaucoup bossé en "free lance", jouant live avec pas mal de beau monde. Mais il lui manquait la sensation d'appartenir à un vrai groupe à nouveau. Voilà chose faite, et malgré la différence d'âge, la symbiose est parfaite. Selon Marr les Smith et les Cribs sont en fait assez proches, car tous deux aiment les influences de l'autre (il l'explique au Guardian à qui il dresse une playlist des musiques qui lient les deux groupes: http://www.guardian.co.uk/music/2009/sep/18/johnny-marr-cribs-smiths).

Le succès de cet album est forcément du à ce nouveau venu. On y sent la marque de fabrique Smithienne, sur des morceaux comme "We share the same skies", ou en clin d'oeil plus subtilement distillé "Last year's snow" et "Ignore the ignorant". Mais si l'influence de la star mondiale est clairement perceptible, Marr n'a pas fait de hold-up sur l'album et Ignore The Ignorant reste une production 100% Cribs très réussie, murie, mélodique, authentique et guitaristiquement passée au niveau supérieur. On retrouve la patte des frères Jarman notamment sur les singles "We were aborted" surtout, et "Cheat on me".

Les Cribs ont donc fait danser le Nouveau Casino en déroulant le meilleur de ce superbe album cogénérationnel en une heure pile de show, agrémenté bien sûr des chansons qui ont fait leur succès. La prestation live a été à la hauteur de l'album, emmené par un Ryan Jarman à fond et un Johnny Marr sobre, discret, mais naturellement imposant et admirable de maîtrise. Un excellent moment.

Julian Casablancas nous propulse dans la 11ème dimension

2009-09-19T18:37:00.000-07:00

Après Albert Hammond Jr, c'est au tour de Julian Casablancas, le leader des Strokes, de se lancer en solo. Son album Phrazes For the Young (jolie pochette, c'est l'image de la vidéo ci-dessous) sort le 20 octobre.

Forcément on attend beaucoup du chanteur d'un des meilleurs groupes du XXème siècle (nan nan je n'exagère pas!) et probablement le meilleur groupe de rock des années 90. Hâte que l'album sorte! En attendant il a posté sur son Myspace le premier single "11th dimension", qui sortira le 5 octobre.

Je m'attendais à un son qui colle plus à ce qu'il fait avec le groupe, et j'ai été agréablement surprise. Surprise par le clavier et la touche electro-pop, charmée par le morceau que ça donne. Comme si "11th dimension", avec ses beats et son synthé eighties couplé à un riff de guitare percutant, était le résultat d'une collision entre MGMT et les Strokes. La voix de Julian Casablancas sur des beats electro c'est juste trop kiffant. Le morceau est "catchy" et tout en sonnant quand même "Strokes" arrive à s'en distinguer avec goût.

Si le reste de l'album ressemble à ça, je lui prédis un énorme succès. Je me demande cependant ce que ce lancement en solo du leader signifie pour l'avenir des Strokes...(Update: je viens d'apprendre qu'ils feront bel et bien un nouvel album, et qu'ils affirment déjà que ça va ressembler à du Thin Lizzy...cool!)

Boards >> Screening Room >> The Fray - Heartless

2009-09-17T07:40:00.001-07:00

Boards >> Screening Room >> The Fray - Heartless

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Humbug ou les nouveaux Arctic

2009-09-10T15:53:00.000-07:00

Parmi les albums de la rentrée, je ne pouvais pas passer à côté de Humbug, le troisième album des géniaux Arctic Monkeys, qui contrairement à ce que son nom indique, est loin d'être une escroquerie. Enfin en tout cas pour les fans "ouverts"...parce que les fans de la première heure pourraient eux être un peu déroutés.

Guitares acérées, refrain efficace, le single "Crying Lightning" sonne bien Arctic, donc il n'avait donné lieu à aucune inquiétude lorsqu'il était sorti en juillet. C'est en écoutant les autres chansons qu'on a senti que quelque chose avait changé.
Le groupe a muri, et les gamins de Sheffield ont produit un album qui se détache des deux précédents. Whatever People Say I Am That's What I Am Not et Favourite Worst Nightmare sont parfaitement dans la continuité et c'est d'ailleurs, entre autres, ces albums empreints de fraicheur qui ont contribué à me rendre fan du rock anglais actuel. Mais avec Humbug on sent que les Arctic sont plus posés, que les riffs fous de l'électrique et les rythmes frénétiques ont même en partie été remplacés par des sons plus "sixties". Néanmoins la vitalité est toujours là, les gentilles paroles adolescentes et la dérision de l'observateur du quotidien beaucoup moins. Mais surtout les mélodies, si elles restent accrocheuses ont un peu perdu du mordant juvénile et du côté "énervé" qui faisait leur charme.

Plus ou moins tout le monde explique ça par l'influence qu'aurait eu Josh Homme des Queens Of The Stone Age, qui a coproduit l'album, entièrement enregistré aux Etats-Unis. L'enregistrement dans le désert pourrait peut-être expliquer le manque d'énergie "urbaine". Mais Alex Turner, dans ses interviews s'est attaché à expliquer que le groupe avait délibéremment choisi cette voie plus posée pour cet album parce que ça ressemblait plus à ce que le groupe était aujourd'hui. Il faut dire que depuis My Favourite Worst Nightmare les membres ont eu le temps de prendre du recul et travailler sur leurs propres projets, comme Alex Turner avec l'excellente création The Last Shaddow Puppets, dont on sent quelque part sur Humbug l'influence pop-isante. Et puis ils affirment avoir "muri" (moyenne d'âge aujourd'hui de 23 ans!), ce qui justifie pour eux l'éloignement par rapport à ce dont on était habitués.

J'ai été enchantée par le single et j'ai bien accroché avec la majorité des chansons de Humbug ("My Propeller", "Potion Approaching" sont super). Mais moi qui suis pourtant adepte de la musique 60s, j'ai finalement été assez déçue par les musiques moins électriques comme "Fire And The Thud" ou encore "Secret Door" même si elle conserve le flow vraiment cool de Turner. L'accent cockney si craquant des débuts s'est perdu en route au profit d'une voix plus sensuelle qui n'est somme toute pas déplaisante. Dans ce style pop, seule "Cornerstone" m'a vraiment beaucoup plu, très jolie, une des, si ce n'est la, meilleure de l'album. Quant à "Dance little liar", si le début est vraiment ennuyant la fin se révèle savoureuse, pareil sur "The Jeweller's hands". Enfin "Pretty Visitors" est pas mal, et "Dangerous Animals" passe un peu inaperçue.

Globalement l'album se défend très bien même si je trouve qu'il ne vaut pas le précédent, je n'ai pas été cruellement déçue par la petite évolution parce que les Arctic Monkeys gardent tout leur charme et surtout gagnent en crédibilité en évitant de se répéter, ce qui, contrairement à ce que les fans en disent, les aurait lassés. Il y a encore quelques années on croyait les singes glacés destinés comme leurs amis bébés-rock british à une gloire éphémère de singles sur X Fm avant la disparition finale. Aujourd'hui avec Humbug ils nous prouvent si ce n'était pas déjà fait, que ce n'était pas que des petits fous furieux de vingt ans dont le trip entre potes avait par un heureux hasard trouvé son public sur le net. Non, au contraire, ils sont plus professionnels que jamais et ont le courage de prendre des risques, d'aller s'américaniser et de revenir avec un son plus étoffé. Whatever people say Monkeys are, that's what they are not indeed...Pourtant je ne peux m'empêcher de regretter le petit soupçon de "gouaille", marque de fabrique des précédents opus. Mais c'est bien, ça fait déjà d'eux un groupe dont il faut avoir toute la discographie pour l'apprécier dans toute sa splendeur.

COLDPLAY au Parc des Princes, propre !

2009-09-07T17:48:00.000-07:00

Me voilà rentrée du fameux concert de Coldplay au Parc des Princes...oui c'était bien, très bien même, mais la question ne se pose même pas, on s'y attendait. Avec Coldplay on sait qu'on ne prend pas de risque. Voilà peut-être ce qui a fait dire à un journaliste prétentieux des Inrocks qu'aller à un concert de Coldplay c'est comme aller chez Ikéa, tout est trop lisse et bien exécuté mais en même temps si fonctionnel et passe partout qu'on ne peut que s'en accomoder. Mais je répondrais à ce cher journaliste, qui a écrit son papier sous l'axe "voilà pourquoi je n'irais pas voir Coldplay ce soir", que d'une on s'en fout, et de deux c'est vrai que ce n'est pas facile d'assumer qu'on aime un groupe qui incarne le gnan-gnan et le consensus intergénérationnel. Surtout quand ce groupe de pop n'a de rock'n'roll que l'origine britannique et que la FNAC le classe au rayon variété internationales. Mais après tout ça ne fait pas de mal non plus d'écouter une pop propre et efficace, des chansons certes simples mais touchantes, de l'easy listenning à l'état pur qui, il faut le dire, fait du bien.

Voilà maintenant que j'ai défendu mon droit d'aller à un concert de Coldplay sans pour autant perdre ma crédibilité en matière de musique, rentrons dans le vif du sujet.
Après une première partie passée inaperçue (dommage pour les Flaming Lips, enfin je crois que c'était eux, qui n'étaient pas si mal), Coldplay a fait son entrée sur "Life in Technicolor" suivi de "Violet Hill" et a démarré très fort en enchaînant sur un "Yellow" qui dix ans après n'a pas pris une ride et reste un énormissime tube, dans un Parc des Princes ravi, suspendu à la voix de Chris Martin. Le ton était donné et l'ambiance n'a pas quitté la pelouse jusqu'à la fin du concert, à mesure que les tubes mélodiques s'enchaînaient, de "Fix you" à "Lovers in Japan" en passant par "The Hardest Part", "Lost" ou bien sûr "Viva la Vida", qui fut un très beau moment et sonne tellement bien en live dans la communion d'un public. Le groupe a savamment mélangé les chansons de son dernier album avec ses plus gros tubes, en omettant cependant à ma grosse déception "Speed Of Sound" et surtout "Trouble", que j'attendais vraiment.

Sobres mais charismatiques, s'effaçant derrière leurs chansons imparables, sans en faire trop ni se donner de pseudo attitude rock'n'roll, Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman et Will Champion ont fait vibré le Parc, et sur certaines chansons j'ai eu comme l'impression que le groupe avait des airs U2iens et Chris des accents de Bono. En moins flamboyant certes (le moment le plus rock'n'roll fut peut-être un "fuck" lâché quand ses doigts ont dérapé sur le piano...grand fou!) mais avec une facilité et une simplicité déconcertante.
C'est sans doute ça que l'on apprécie aussi dans un concert de Coldplay, la sensation de faire partie d'un public hétérogène et civilisé, qui sait apprécier le moment, mettre l'ambiance, être réactif, sans pour autant se marcher dessus, se lancer de la bière et s'évanouir. Je fais ici référence au dernier concert d'Oasis à Paris auquel j'ai eu la chance d'assister, et dont l'ambiance de la fosse était complètement différente, même si c'est presque logique vu que la musique, l'esprit et le public ne sont pas les mêmes. Chez Oasis dans la fosse c'était plutôt des bandes de mecs torchés qui ont fait les bourrins, sauté partout et piétiné sans respect tout ce qui se trouvait autour d'eux. Je suis la première à aimer quand c'est fou et rock'n'roll, mais en tant que femme, plus fragile et plus petite de taille, je sais aussi à quel point ça fait chier d'avoir ce genre d'énèrgumènes à coté de soi. Avec Coldplay le problème ne se pose pas, l'ambiance est bon enfant (petits trentenaires en couples, groupes d'amis bien élevés...) et le public est respectueux à mort. Quand une jeune fille montait sur les épaules de son mec pour mieux voir la scène et que quelques "descend !" fusaient, elle descendait immédiatement, presque honteuse et gênée d'avoir gâché la vue à des gens! Pourtant l'ambiance n'en était pas moins présente et c'est ça que j'ai apprécié, la preuve qu'on peut avoir une ambiance chaleureuse sans avoir pour public une meute de sauvages déshumanisés.
Le public est sans doute le miroir du groupe, il suffit de comparer Oasis et Coldplay sur scène pour comprendre. J'adore les deux et je préfère même Oasis en fait, mais je dois avouer que les attitudes convenues de rebelles des frères Gallagher paraissent presque ridicules en comparaison avec la sobriété classe de Coldplay. Comme quoi trop d'attitude tue l'attitude. On s'enflammait des dérapages incontrôlés d'Oasis lors des premiers live, mais avec le temps on s'habitue et se lasse et ça devient limite de l'auto-caricature. Enfin, pour être juste je dois avouer que ça ne me déplairait cependant pas de voir une pointe de frasques chez Coldplay. C'est sur que c'est facile d'habiter ses chansons quand elles sonnent déjà toutes comme des tubes trop parfaits mais un zeste de folie en plus pourrait s'avérer intéressant. Néanmoins, pas de quoi reprocher quoi que ce soit au leader qui a donné de sa personne comme il le fallait, qui a parfaitement occupé l'espace, s'est permis deux trois blagounettes et a même fait l'effort, très appréciable, de s'adresser au public en français.

En plus de la prestation du groupe, l'entertainement était vraiment au rendez-vous, entre confettis, petits papillons phosphorescents, ballons, feux d'artifices et subtils jeux de sons et lumières. C'était vraiment un show à tous les niveaux, et visuellement très réussi, en parfaite harmonie avec la musique. Léger bémol, le son un peu trop bas parfois, qui ne couvrait pas entièrement les hurlements du public, en tout cas surtout "vu" de la fosse...(et les guillemets prennent tout leur sens sachant que j'ai passé deux heures sur la pointe des pieds à me tordre le cou parce que les écrans du Parc sont installés trop bas!).

Un moment particulièrement apprécié du public fut la reprise accoustique de Billie Jean par Chris Martin, en hommage à Michael Jackson, vraiment bien exécutée (un million de fois mieux que la pauvre tentative de Pete Doherty lors d'un de ses récents concerts). Tout le Parc des Princes a chanté en choeur, son iPhone allumé au bout de ses bras levés (oui parce que maintenant les briquets c'est ringard, c'est Chris lui même qui a dit "sortez vos mobiles!"). Dommage que Left Right Left Right Left, l'album live gratuit de Coldplay (d'ailleurs offert avec le ticket du concert) soit sorti avant la mort de MJ, parce que cette reprise impeccable y aurait sans doute figuré. Tant pis il faudra que j'essaie de la retrouver sur Youtube en espérant que quelqu'un ait uploadé une vidéo d'une meilleure qualité que la mienne.
Enfin, plus beau encore que l'hommage à MJ, le final du concert avec "The Scientist", qui a chauffé la foule avant de la laisser sur sa faim. En tout cas c'est la sensation que j'ai eue. Après deux heures à peine de show (trop court je trouve), Coldplay a stoppé net et en quelques minutes tout était remballé et la magie envolée. J'ai trouvé le final un tout petit peu brutal, pas de rappel, un seul petit salut façon troupe de théâtre sur la fin, la chanson qui clôt, et au revoir. A ce moment là j'ai eu la sensation que le groupe avait fini son travail et n'avait plus qu'à se sauver...et là c'est vrai que j'aurais aimé cette fois un peu moins de modestie, au moins pour un final plus grandiloquent ou un petit rappel.
Quoi qu'il en soit ce concert reste excellent, à la hauteur de la promesse de la marque Coldplay.

La set list :

Life In Technicolor, Violet Hill, Clocks, In My Place, Yellow, Glass Of Water, Cemeteries Of London, 42, Fix You, Strawberry Swing, God Put A Smile Upon Your Face / Talk (techno remix), The Hardest Part (piano), Postcards From Far Away, Viva La Vida, Lost!, Green Eyes, Death Will Never Conquer, hommage à Michael Jackon avec Billie Jean (en acoustique) , Politik, Lovers In Japan, Death And All His Friends, The Scientist, Life In technicolor II, The Escapist.

Latin house..."hasta la manana!"

2009-09-05T17:14:00.000-07:00

Rentrée de trois semaines en Espagne et de folles nuits barcelonaises (hein Florence, l'Opiuuuuum) et gandia-iennes (?), voici les musiques qui ont rythmé mes vacances.
Le grand gagnant des morceaux caliente de l'été c'est Juan Magan, le roi de la house espagnole commerciale à la mort. Que celui qui n'a pas passé ses vacances à Barcelone et chanté à tue tête Maria Maria me jette la première pierre!

(liens youtube/deezer à venir)

Juan Magan - Verano Azul (Original Mix)
Juan Magan - Mariah (Original Extended Mix)
Inna - Hot
DJ Riviero - Boricua
Carlos Baute & Marta Sanchez - Colgando en tus manos (meilleur remix étant celui du Coco Loco mais introuvable ailleurs que sur la compil officielle)
Cidhino & Doca - Rap Das Armas (parapapapa...)
Juanes - Es Tiempo De Cambiar (Juan Magan & Marcos Rodriguez remix)
La Madre del Topo - Mariposas
Desaparecidos - Fiesta Loca
Enur vs Masters at Work - Work Calabria (Milky remix)

Dans mon casque pendant mon trajet en avion il y aura...

2009-07-28T15:16:00.000-07:00

Voilà les bombes que j'emmène avec moi pour l'été:

Chester French- She Loves Everybody (Pance Party Remix)
N.A.S.A - Gifted (& Wachadoin?)
Yuksek - Extraball (tube de l'été?)
The Presets - Kicking and Screaming (Pance Party's Never Grow Up RMX)
Passion Pit - tout l'album MANNERS, mon énorme coup de coeur de l'année
B2O - Salade tomates oignons (Yuksek remix)
Ebony Bones - The Muzik (Brodinski remix)
Bombay Bicycle Club - Sixteen
Dizee Rascal ft Armand Van Helden - Bonkers
The Auteurs - Idiot Brother
Harlem Shakes - Strictly Game
The Virgins - Teen Lovers et Rich Girls (The Twelve remix)
Metric - Monster Hospital (MSTRKRFT remix)
La Roux - Quicksand
Empire Of The Sun - We Are The People
The Kinks - All the day and all of the night
Van She - Strangers
Cut Copy - Future (Chromeo remix) et Lights & Music (Boyz Noise Happy Birthday remix)
Phoenix - Rome
The Smiths - There is a light that never goes out
Lupe Fiasco - Superstar (remix ft Young Jeezy & TI)
Ratatat - Mirando (Animal Collective remix)
Drake - Best I Ever Had (comment ça la faute de goût de cette liste?)
Michael Jackson ft Armand Deluxe - Smooth Criminal (une chanson redevenue trendy)
The Streets - Trust Me (Aurimas Dubinskas remix)
Pony Pony Run Run - Hey You
Vanessa de Mata ft Ben Harper - Boa sorte
Mando Diao - Gloria
Kings Of Leon - Red Morning Light et Taper Jean Girl
The Clash - The Magnificent Seven
The Bird And The Bee - Fucking Boyfriend (Peaches remix)
Oasis - Morning Glory
Dada Life - Happy Hands & Happy Feet
Diplo & Laidback Luke - Hey! (Foamo remix)
Moldy Peaches - Anyone Else But You
Grizzly Bear - Knife (Girl Talk remix)
Kanye West - Get 'Em High (Ratatat remix)
Aphex Twin - Avril 14th
Frightenned Rabbit - Last Tango in Brooklyn
Dizee Rascal ft Chrome - Holiday (quoi de mieux pour les vacances? je prédis un gros matraquage en boîte)
Eric Clapton - Cocaine
Joakim - Love & Romance & A Special Person (l'équivalent de The Teenagers de l'été dernier)
Calvin Harris - Ready For The Weekend (High Contrast remix)
Chromeo - I Can't Tell You Why (A mettre aussi sur la "Love" playlist...)
Dirty Projectors - Stillness is the move
The Guess Who - American Woman
Naive New Beaters - Live Good
Bob Dylan - The Times They Are A'Changin
Jack Penate - Pull My Heart Away et Got My Favourite
Cold War Kids - Hang Me Up To Dry
Spoon - Got Nuffin
Major Lazer - Can't Stop Now (feat Mr Vegas & Jovi Rockwell) (le matin sur le chemin de la plage ahhh)
Housse De Racket - Oh Yeah (TEPR remix)
Curtis Mayfield - Move On Up (Extended version)
Public Ennemy feat Stepehen Stills - He Got Game
Yo La Tengo - Here To Fall
Arctic Monkeys - Crying Lightning (hâte que l'album sorte!)
Talib Kweli - Get By
Memory Cassette - Surfin (Sale A Whale remix version)
Speech Debelle - Better Days
The Who - Won't Get Fooled Again
Dan The Automator - Rapper's Delight (Van She Tech remix) (la musique des bébés Evian qui font du break..)
Jarvis Cocker - Further Complications
Blue Oyster Cult - Burnin For You
Dinosaur Jr - Start Choppin'
Babyshambles - Gang Of Gin
Santana - Black Magic Woman et She's Not There
ZZ Top - Tush

Ratatat - Mirando (Animal Collective Remix)

2009-07-28T15:10:00.000-07:00

Je surkiffe Animal Collective, je suis fan de Ratatat..donc quand l'un remixe l'autre forcément...

Ratatat - Mirando (Animal Collective Remix)

Une folle expérience de projet musical collaboratif: Inbflat.

2009-07-25T07:12:00.000-07:00

Le site http://inblfat.net va ruiner votre ordi si vous ne disposez pas d'un Mac (:p) et d'une connexion à internet super performante (j'ose même plus aller sur le site, ma Free en souffre encore). Mais allez jeter un coup d'oeil ça vaut le détour.
Il s'agit en fait d'une vingtaine de vidéos Youtube, postées par des internautes et centralisées sur une page web. Chacun joue d'un instrument différent (chant, guitare électrique, clavier...), tous calés en Si bémol, dans le but de rendre un son collectif agréable.
On peut jouer les vidéos dans l'ordre qu'on veut ou ne jouer que celles qu'on veut, les jouer en décalé, à l'envers, bref plusieurs combinaisons sont possibles, chacune donnant une musique un peu différente. Au final on obtient un résultat vraiment cool.
Tout le monde a le droit de participer, à partir du moment où il propose un instrument qui n'est pas déjà pris, et qu'il respecte la tonalité musicale. Enfin à condition d'être sélectionné.
Je trouve l'idée géniale et c'est une belle illustration de ce que le 2.0 est capable de faire, même en musique. Chacun a fait sa petite vidéo chez soi, ne connaît pas les autres, s'en fout complètement d'ailleurs, mais au final ils ont joué un morceau ensemble, chacun étant un maillon de la chaîne. A quand les groupes virtuels avec des membres des quatre coins du monde qui ne se sont jamais rencontrés? Peut être que Wikipédia écrira a propos des Beatles de 2020 "Rencontrés sur Internet, ils enregistrent leur premier album sur Youtube et connaissent rapidement un succès interplanétaire, avant de se rencontrer enfin en chair et en os deux ans plus tard...".

Aries Spears parodie le hip hop US

2009-07-25T06:53:00.000-07:00

Ce mec est un tueur. Il a une voix impressionnante qui l'a rendu célèbre aux Etats-Unis en imitant les plus grands artistes afro-américains.
Son imitation de LL Cool J, Snoop Dog, DMX et Jay Z, dans le "Def Comedy Jam", est frappante de réalisme, juste mortel:

Ma playlist Kaira

2009-07-19T16:38:00.000-07:00

Les faux gangsters du rap français me font golri, mais je dois admettre que parfois (bon ok, souvent) j'écoute du rap. Ce n'est pas pour pouvoir dire ensuite avec fierté que je suis très écclectique, c'est parce que quand le flow est bon et les textes bien écrits c'est mortel. Et puis bon jsuis une meuf du 94 t'as vu, donc fidèle à ma culture urbaine de banlieusarde, même que des fois je fais des checks et jtape le gilet à capuche sisi
Quelques kiffs du moment comme ça en vrac (franchement ya des trucs softs ambiance Skyrock...allez j'assume):

Oxmo Puccino "J'ai Mal au Mic" "Black desperado" "L'enfant seul" "Nirvana"
La Caution "Thé à la menthe"
Booba "Le Duc de Boulogne" (te dédédéraciner!) "Gun in my hand" "Salade, tomate, oignons" (YUKSEK remix) "Au bout de mes rêves"
Triptik "Paname"
Rohff "T'es refait" "Regretté"
Keny Arkana "Ils ont peur de la liberté"
Youssoupha "A force de le dire" "Les apparences nous mentent"
Kool Shen feat Oxmo Puccino "Dernier round"
La Fouine "Reste en chien" "Du Ferme"
Guezo "A bas"
Swift Guad "Vice"
Psy4 de la rime "Le son des bandits" (ça daaate)
Sefyu "Suis je le gardien de mon frère" "Mister coupe coupe"
Soprano "A la bien" "Comme une bouteille à la mer"
NTM "Ma Benz" ft Lord Kossity "Laisse pas traîner ton fils" (ma jeunesse!)
Kery James "Le retour du rap français" "XY" "L'impasse" ft Béné
Scred Connexion "Le bonheur"
Kool Shen, Rohff, Dadoo "L'avenir est à nous"
Orelsan "Changement"
La Rumeur "Le cuir usé d'une valise"
Mystic "Le fruit défendu"
Shurik'n "La lettre"
IAM "Demain c'est loin"
Tandem "Imagine"
Pit Baccardi "Si loin de toi"
Kool Shen "Un ange dans le ciel"
Rocé "Métèque"
Fabe "Des durs, des boss, des dombis"
Mala feat Dje "Bande à part"
Al Peco "Tu te trompes"
Lunatic "Mauvais oeil"
Nakk "Chanson triste"
Amandine du 38 "Ecole au sénégal" (la plus grande barre du rap français haha)

Avec Awdio, ta cuisine se transforme en un club branché !

2009-07-18T17:11:00.000-07:00

Un samedi soir d'été, tous tes potes sont partis suer de la vodka et déchirer l'open bar ("plutôt crever que de louper une soirée listé" dans le respect de la devise de The Shoppings), et toi, en raison de malencontreuses circonstances (du genre ton mec/meuf qui fait le lourd(e) et veut rester à se mater un film à la maison alors que t'avais pourtant déjà prévu les talons haut et la robe flashy..), eh bien t'es cloué(e) à l'appart. Après une demi-heure de tentative de concentration sur un film d'auteur avec des Pringles, dix minutes de tentative d'autres trucs, ton mec/meuf finit par poser gentiment sa tête sur le sofa et plonger dans un profond sommeil. Alors commence pour toi une soirée alternative, car le site web Awdio.com est venu te sauver.

Tu ramènes ton Mac dans la cuisine pour ne pas réveiller la marmotte, et c'est parti tu t'ambiances tout(e) seule. Comment? en te connectant sur Awdio, le site qui broadcast 24/24 la musique des meilleurs clubs et salles de concert du monde et la diffuse en direct pour que tu ne rates aucun DJset ! Awdio ne dors jamais, à toute heure le son des boîtes branchées de ton choix est retransmis en temps réel! Pas de playlists pré-enregistrées comme les webradios, mais une vraie offre novatrice de live avec une super qualité découte. Tu n'as que l'embarras du choix entre la Favela Chic ou le Dogstar à Londres, le Jimmy Woo à Amsterdam, le Baron ou Regine à Paris, Privilege à Ibiza, Temple à San Fransisco, pour n'en citer que quelques uns, et tous les clubs branchés de NY à Sao Paulo en passant par Oslo ou Sydney. Awdio (inventé par un français silvouplaît!) a contracté des partenariats avec plus de 100 clubs pour l'instant, en seulement deux ans d'existence c'est déjà pas mal (oui je suis en retard sur ce coup là, je viens seulement d'en découvrir l'existence au détour d'une conversation...).

En plus le modèle économique d'Awdio s'avère intéressant dans un marché de la musique où seule créativité à l'extrême et nouveauté riment avec rentabilité. En effet, Awdio reverse pour l'instant en moyenne 20% de ses revenus aux clubs et artistes partenaires de son site. Sachant qu'aujourd'ui Awdio compte plus de cent mille utilisateurs, tout cela est très prometteur...Des partenariats ont été signés avec divers annonceurs, comme le cognac Hennessy, le premier.
Le marketing digital pour la musique en ligne a de l'avenir.

Moi qui étais si triste de quitter la Favela Chic de Londres en pensant que je n'y reviendrais pas avant très longtemps, je fus ravie de la retrouver virtuellement! Moi qui étais si fauchée après quelques verres (à 18€ ça fait mal!) au Costes en pensant que je n'y reviendrai pas avant très longtemps non plus, je fus ravie de profiter à nouveau de ce son lounge gratuitement !

Awdio est un concept tout simple mais révolutionnaire (ça va souvent de pair), pour danser gratos, en pyjama, dans sa cuisine, en croquant dans un brownie, en évitant les clubbers crados qui se collent à toi, les viddeurs cruels et les guestlists snobbeuses, et les heures à chercher un taxi au petit matin pendant que tes pieds entalonnés crient "pitié", et accessoirement le fric dépensé en soirée foireuse...Bref que des avantages au final. A part que t'es sobre et qu'il ya pas d'ambiance et que ta cuisine est toute moche..mais bon après faut fermer les yeux et se projeter...un peu d'imagination enfin !
Awdio remettra aussi de l'ambiance en house party ;)

Testez le! Inscription gratuite et synchronisation possible avec son compte Twitter.

L'album Everything is New de Jack Penate, du bonheur pour l'été

2009-07-06T09:40:00.000-07:00

"Jack Penate est un musicien anglais révélé en 2009 grâce à son tube Be The One", voilà la description injuste de Wikipédia sur cet artiste talentueux, qui n'a certainement pas attendu 2009 pour faire ses preuves !
En effet, après après avoir joué seul dans les bars de Londres avec sa guitare pendant un an et demi, son premier album "Matinée" est sorti en 2007 sur un label indé (XL), un an après le single "Second Minute Or Hour". L'album a tout de suite tourné en boucle dans mon iTunes, ainsi que tous les singles sortis avant lui, notamment les morceaux Learning Limes, Spit At Stars, Have I Been A Fool, Made Of Codes, et surtout Cold Thin Line. Le nouvel album, Everything's New, dans les bacs depuis presque deux semaines, contient deux tubes: le groovy Tonight's Today et le radiogénique Be The One, et quelques autres titres cools comme Pull My Heart Away. Les chroniqueurs de musique pointue diront sans doute que c'est du réchauffé, prêt-à-l'écoute, de la musique d'autoradio, mais je soutiens que l'indie pop légère de Jack Penate est un plaisir pour les oreilles. Cet album empreint de fraîcheur sort pile quand il faut, avant l'été. C'est normal finalement de s'exposer à ce genre de critiques lorsqu'on a atteint une vraie popularité. Le passage de l'underground au mainstream est sans doute un peu douloureux en terme d'image. Mais le passage de Matinée à Everything is New est je trouve très réussi.

Voilà la petite fiche de présentation de Jack Penate qui en parlera mieux que moi:

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La rumeur dit que The Gossip c'est cool...

2009-07-04T17:52:00.000-07:00

Bon, j'ai beaucoup parlé d'electro sur ce blog jusqu'à maintenant, et il faut que je rétablisse un peu la balance. D'autant plus qu'à la base j'étais une anti-électro et une grande défenseuse du rock pur et dur. J'ai un peu évolué mais ma musique favorite reste le rock.
Je vais donc parler ici du groupe The Gossip, emmené par la charismatique chanteuse Beth Ditto, dont la popularité est aussi énorme que son corps (oh le vilain jeux de mots trop facile haha), sacrée "personnalité la plus cool du monde du rock" par le NME en 2006.

Déjà avant même de s'intéresser à la musique des Gossip, on est intrigué par la chanteuse, haute en couleurs et large en rondeurs. Cette icône maxi format s'assume totalement et n'hésite pas à se foutre à poil sur scène ou dans les magazines (l'expression "à poil" est justifiée, madame ne s'épile pas les aisselles). Elle n'a pas lésiné en déclarations publiques politiquement incorrectes, que ce soit sur son poids ou sur sa sexualité (elle défend ardemment la cause des lesbiennes). Bref, un véritable phénomène, qui a permis d'attirer l'attention. Mais The Gossip ce n'est pas qu'une grosse folle à l'énergie et à l'audace renversante, c'est aussi et avant tout un super groupe de musique.

Le premier album du trio, That's Not What I Heard sorti en 2001, sur le label Kill Rock Stars, leur permet déjà de mettre un pied en dehors de l'anonymat. Mais c'est cinq ans et trois albums plus tard que la consécration arrive avec Standing In The Way Of Control, pugilat contre l'Amérique puritaine, et dont le single éponyme est véritable succès qui les propulse en haut des charts.
La semaine dernière est sorti le nouvel opus Music For Men. Leur musique soul-punk est toujours aussi savoureuse. La "Beth" porte les chansons par son extraordinaire et puissante voix de diva, sur un album aux morceaux énergiques, signé par le célèbre producteur Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, Beastie Boys).
Les chansons d'ouverture sont excellentes, notamment Heavy Cross, le premier single dont je suis déjà fan, et qui me fait particulièrement kiffer sur les trente dernières secondes (je sens d'avance les millions de remix qui vont pleuvoir sur ce titre). Il suit Diamond Store, morceau plus rock et assez ressemblant en termes de style à ce qu'on avait entendu en 2006, et précède le génial 8th Wonder. Sur certains morceaux, le groupe a injecté du disco et ça donne juste envie de bouger la tête et le reste bêtement dans tous les sens (Pop Goes The World, qui m'a transformée en pantin dansant dès les premières secondes). Un autre super titre qui mériterait de sortir en single est le très énergique 2012, qui d'ailleurs fait un explicite clin d'oeil au I Was Made For Loving You de Kiss. J'ai perçu un autre petit clin d'oeil dans la chanson Love Long Distance où on croirait à un moment entendre I Heard It Through The Grapevine de Marvin Gaye.
Les autres titres sont tout aussi brillants et l'album arrive à me laisser un sourire jusqu'aux oreilles, donc tout ce que j'ai à dire, c'est courrez l'acheter!

Si je devais élire mon album de l'été je crois que ce serait Music For Men, tellement réjouissant. Maintenant, je n'ai plus qu'une envie, celle d'aller voir le phénomène sur scène !

OZ music rocks

2009-07-04T16:52:00.000-07:00

On parle beaucoup de la scène anglaise, moi la première, mais s'il est un pays qui en ce moment nous envoie de la bonne musique, c'est l'Australie.
On connaissait déjà AC/DC, John Butler Trio, les géniaux Silverchair, Ben Lee et sa musique pour séries télé US, ou encore INXS, voire Xavier Rudd pour ceux qui aiment le côté "roots". Mais depuis ça pas grand chose.
Récemment on a eu ce débat avec des potes, "L'Australie sur le plan culturel, ils n'ont rien apporté ces dernières années! Cite moi un groupe ou musicien génial, à part Tina Arena, et encore c'est une merde commerciale ça compte même pas". Et bien oui, je peux en citer. La scène electro surtout a produit d'excellents groupes récemment. Notamment via un label, créé en 1998 et dénicheur de talent, Modular Records, qui a entre autres signé Cut Copy (cf mon post précédent sur la playlist de l'été dans laquelle figure une de leurs chansons). Ces mecs semblent tout droit sortis des années 80 et avoir courru dans une boutique branchée londonienne, pour enfin atterrir sur une compil Kitsuné ("Future", Chromeo remix, sur Kitsuné 12'). Leur album In Ghost Colours, sorti en 2008, est simplement excellent.

Et ils ne sont pas les seuls à mériter d'être plus connus en Europe, même si Internet est en train de beaucoup aider l'industrie australienne à sortir de son isolement. Van She (une autre trouvaille de Modular), The Presets (eux aussi quelques accents New Orderiens sur certaines chansons, et d'autres un peu plus "techno" que j'aime moins), Lost Valentinos, Ghostwood, Midnight Juggernauts, Empire Of The Sun sont autant de révélations intéressantes de ces dernières années, qui prouvent la vitalité de la scène electro-pop et cold wave australienne. Assez étonnement pour un pays comme l'Australie, pas de mélodies légères à la guitare et de clips gorgés de soleil, mais plutôt des musiques recherchées et intelligentes. Encore moins connus on trouve Bag Raiders ou dans le même genre Miami Horror.

Bref, il se passe des trucs dans ces contrées lointaines, et on n'a surement pas fini d'en entendre parler !

The Horrors, les classy freaks

2009-07-04T07:52:00.000-07:00

The Horrors est le groupe de punk/garage qui a le plus fait parler de lui sur les blogs cette année. Cette bande de brita-freaks originaire de Southend-on-Sea a sorti le merveilleux album "Primary Colors", que je m'empresse d'écouter lorsque j'ai envie de me plonger dans cette atmosphère torturée et mélancolique. Leurs morceaux new-waveux, leur esthétique romantique, leur style atypique et leurs clips psychédéliques m'ont conquise. Les guitares grincantes et le clavier donnent un son froid, planant, qui fait froid dans le dos.

Le sublime quintet de l'horreur est né en 2005, formé un été pour déconner, l'aventure a finalement pris plus d'ampleur que prévu. Au départ, ces jeunes anglais étaient six, mais l'un d'eux se la racontait un peu trop au goût des autres qui l'ont viré. Après avoir subi accusations de plagiat (notamment pour le titre Count In Fives) et moqueries (notamment pour les pauses surjouées ridicules sur scène de Faris Badwan, le leader), The Horrors ont fait taire les malveillants en assurant une série de shows durant lesquels ils se sont montrés dynamiques, accessibles, et surtout plein de prestance.
Les critiques se déchirent entre qualifier le groupe de caricatural et anecdotique avec ses attitudes de pseudos écorchés-vifs ou de vrai groupe de rock sombre à prendre au sérieux.
L'album "Primary Colors" les a sans doute réconciliés. C'est l'album de la maturité. Finie la mascarade gothique, place à un son plus profond, au croisement du shoegaze (on sent l'influence de My Bloody Valentine sur certaines chansons) et du post-punk, tout en gardant cette froideur caractéristique.
J'écris ce post en écoutant "I Only Think Of You" et je ne peux m'empêcher de penser que ces génies sombres ont décidément produit un album que l'on attendait depuis longtemps.

Magnifique vidéo que celle de "Sea Within A Sea", qui illustre bien l'esprit de The Horrors, où guitares stridentes et claviers contribuent à créer une ambiance tendue et troublante :

Ces lointains cousins de Joy Division et de Siouxie and the Banshees seront à Rock en Seine fin août. Pour ceux qui ont la chance d'y aller ne les manquez pas !

Spleen et mélancolie, la playlist indie folk

2009-07-04T07:12:00.000-07:00

Imaginez vous road trippant tout seul sous une chaleur insupportable au coeur des paysages ruraux de l'Amérique profonde, votre guitare accrochée en bandoulière dans le dos, votre chapeau poussiéreux vissé sur la tête, et la photo de l'être cher dans votre poche. Et Gus Van Sant pour filmer tout ça.
Que serait la bande son?

"A brand new son" You and You
"Bailed Out" The Auteurs
"White Winter Hymnal" Fleet Foxes
"Flume" Bon Iver
"On My Hands" Hugh Coltman
"Nantes" Beirut
"Naked as we came" Iron & Wine
" For the windows in paradise" Sufjan Stevens
"Sense" Pete Yorn
"This sweet love" James Yuill
"Something Pretty" et "Life is a song" Patrick Park
"Boneless" The Notwist
"The cold, the dark and the river" Sea Wolf
"Big Jumps" Emilia Torrini
"Her father and her" Adam Green
"November was white december was grey" Say Hi
"Time on your side" Emily Jane White
"Something in the way she moves" James Taylor
"Rock Bottom Riser" et "Jim Cain" Bill Callahan

La playlist qui sent la crème solaire

2009-07-02T14:52:00.000-07:00

Pour les chanceux qui partent au soleil cet été, il ne faudra pas oublier dans votre valise votre bande-son des vacances. J'ai déjà prévu la mienne, à base de nostalgie 60s, de guitare accoustique, de remix electro complètement déjantés, et toujours de rock'n'roll...bref des chansons pour savourer une bière sur le sable, d'autres pour les soirées en boîte sous ecstasy, d'autres pour les apéros de fin d'aprem sur le balcon, d'autres encore pour verser quelques larmes dans l'avion du retour, tiraillé entre la peur du crash et la nostalgie de l'été qui s'achève.

Je vous fais donc partager les chansons qui rempliront sous peu mon iPod, dans une playlist qui mixera nouveautés de l'année et vieilleries classiques qu'on ne se lasse pas de ressortir chaque été. Promis je vais essayer de ne pas mettre trop de surfeurs.

Harlem Shakes - Sunlight

Une découverte indie réjouissante. Un groupe qui donne la pêche et l'envie de chanter à tue-tête sa joie de vivre. Le refrain sonne un peu comme The Killers.

Japanese Motors - Single Fins & Safety Pins

Le cliché californien dans toute sa splendeur. Sortez vos Wayfarer et vos chemises barriolées, ouvrez au moins trois boutons. Du soleil, une petite brise de vent pour faire virevolter les longs cheveux blonds. Un sourire colgate. Voilà, vous y êtes. On aimerait que l'été dure toute la vie.

Passion Pit - Sleepyhead

2008 était placé sous le signe de MGMT, 2009 fut placé sous le signe de Passion Pit. Passionez vous avec moi pour ce groupe de génies geeks (allez voir une photo d'eux vous comprendrez) aux morceaux éléctros déjantés et tellement bons. J'ai choisi Sleepyhead pour cette playlist, mais allez aussi écouter Little Secrets, mon autre favorite sur leur album Manners.

Supergrass - Alright

Petit moment nostalgie des 90s avec cette chanson, le tube de l'été 1995. Simple et efficace.

Jil is lucky - The Wanderer

Bon le clip met en scène un mec qui crève de froid dans la neige, mais je persiste à la trouver très écoutable aussi en bronzant sur une petite plage sauvage.

Collie Buddz - What A Feeling (Ft Paul Wall)

Un petit reggae bien sympa !

Discovery - Swing Tree

La fameuse chanson dont je parlais dans mon post sur Discovery. Celle qui pour moi se détache du reste de l'album et se laisse facilement écouter en boucle. Elle sonne vaguement exotique, c'est parfait pour les vacances.

The Beach Boys - Surfin USA

Et voilà, encore une playlist de l'été cliché avec les Beach Boys dedans !

In The Club - Turn You On (Donovan remix)

Une petite bombe électro-dance.

Phoenix - Lisztomania

J'adore ce groupe depuis leurs débuts. Le dernier album "Wolfgang Amadeus Phoenix" est excellent, peut-être même le meilleur. La chanson Rome est aussi à écouter d'urgence.

Amadou & Mariam - Sabali

La musique africaine relookée à l'electro, ça le fait. Le couple est touchant plus que jamais sur cette chanson.

Pony Pony Run Run - Hey You

Super musique, super clip, je crois que c'est ma chanson de l'été. Elle donne envie d'être déjà en vacances. De la pop-dance simple et accrocheuse comme on les aime. Son matraquage en radio a cependant légèrement atténué son charme.

The Kinks - Sunny Afternoon

Un classique dont on ne se lasse pas. Vive les Brits! Et merci au film Good Morning England d'avoir fait découvrir des chansons de ce calibre à des amateurs de r&b cheesy. Depuis le temps que j'essaie.

Cocoon - Chupee

Le charme et la poésie de Cocoon, la voix du chanteur, le ukulélé, j'aime.

Cut Copy - Hearts On Fire

Elle commence déjà à dater (non non pas des années 80 comme on pourrait presque le croire, seulement de l'année dernière) et on va dire que ma playlist n'est pas super à jour, mais je la kiffe. A écouter à fond en parcourant les nuits chaudes d'une grande capitale avec ses potes en décapotable.

Jack Johnson - Breakdown

Un morceau calme et reposant, à écouter sur une plage paradisiaque à l'autre bout du monde, en sirotant un cocktail les doigts de pieds en éventail après une session surf. J'ai hésité avec la vidéo de Gone, ou encore de Upside Down...en fait, emmenez tous ses albums en vacances, c'est la bande son parfaite de la détente !

Animal Collective - My Girls

Je n'arrive pas à trouver de lien entre cette chanson et les vacances ou l'été, mais Animal Collective mérite amplement une place dans ma playlist pour l'été. Cette chanson en particulier me fait rêver. Procurez vous urgemment l'album Merriweather Post Pavillion, il est brillant.

The Wombats - Summer Hit

Ma playlist manquait d'indie alors que c'est mon style de musique préféré. Energie et humour, riffs accrocheurs, voilà The Wombats.

Dragonette - I Get Around (Midnight Juggernauts remix)
Décidément j'ai pas du trouver tant de chansons dance géniales cette année parce que celle qui me vient à l'esprit en premier quand je pense à l'été date de l'été dernier. Je me la suis passée en boucle quand je l'ai découverte, et elle ne m'a jamais quittée depuis. Une bombe electro-pop qui donne la pêche.

Celia Cruz - La Vida Es Un Carnaval

La petite chanson caliente dans tout ça. Allez, bouge ton corps chico!

Discovery, l'escroquerie prétendument hype

2009-07-02T08:01:00.000-07:00

Le buzz de ce début d'été c'est l'album LP de Discovery, le side project du claviériste des Vampire Weekend, Rostam Batmanglij, et du chanteur des Ra Ra Riots, Wes Miles. Deux mecs que je respecte énormément mais qui m'ont bien déçue avec ce disque.
L'album sortira le 7 juillet. Le concept? Reprendre des tubes, en majorité R&B, les remixer à gros coups de basses et de synthés sur-présents, abuser de l'autotune. Le résultat? des voix distordues qui masacrent honteusement d'honnêtes chansons qui ne méritaient pas ça, et la presse hype unanime qui les encense.

Honnêtement j'ai du mal à comprendre comment certains groupes, albums, chanson se retrouvent propulsés rois du hype, pointe de la branchitude, sommet du must have, par des consensus inexplicables.
Je peux concevoir que même le projet le plus minimaliste ait un intérêt pour des gens, mais là...Soit je suis une inculte insensible, soit l'absurde a gagné le combat contre la musique.
Je pense que la chanson la plus représentative du massacre qu'est cet album est sans conteste "Can You Discover", la reprise de "Can You Tell" des Ra Ra Riot. L'originale est un petit bijou si mignon. Je crois que je pourrais tomber sous le charme de n'importe quel moche me chantant son amour par cette chanson. Mais les voix distordues de Discovery ont retiré tout le charme de la chanson et il ne reste qu'un morceau expérimental de très mauvais goût, et aux voix tellement modifiées que ça ressemble presque vaguement à du rap mainstream.

Quant à leur insultante reprise de I want you back des Jackson 5, Michael Jackson doit s'en retourner dans sa tombe pendant que les fans d'électro la savourent. Tout simplement atroce. Mais comme disait si justement Jean Rostand, rien n'est assez bête pour ne pas faire d'adeptes.
I wanna be your boyfriend et So Insane, terriblement ennuyantes, ne relèvent pas le niveau.

Enfin, je dois admettre que j'ai accroché avec la psychédélique Osaka Loop Line dont la fin surtout est excellente.
Swing Tree, c'est définitivement la seule que je vous autorise à emmener avec vous sur la plage. C'est le tube qui détonne et qui sauve l'album.
Quant au single, Orange Shirt, la chanson est accrocheuse et trouve grâce à mes yeux sans être pour autant exceptionnelle. Disons qu'elle se laisse écouter sans frémir des oreilles contrairement à d'autres titres.

Bref, un album en demi teinte qui est loin de mériter le bruit que l'on fait autour.

Les révélations Youtube

2009-07-01T16:12:00.001-07:00

J'aurais pu commencer ce blog de playlists par une playlist classique mêlant une pincée de groupes mythiques et une bonne majorité de groupes totalement inconnus, avec des chansons dans à peu près tous les styles, pour faire genre je suis 'éclectique" et "connaisseuse".
Mais je vous réserverai ce coup là pour la suite. Là, j'aimerais parler de gens parfaitement inconnus, et pour cause, ce ne sont pas des artistes. Ce sont des gens comme vous et moi, enfin avec un peu plus de talent, et peut être un peu plus d'égo, qui ont décidé un jour de prendre leur guitare, de gratter quelques accords devant une caméra à la qualité douteuse, et de mettre le résultat en ligne sur Youtube avec un commentaire faussement modeste genre "video faite vite fait dans ma chambre XD^^".
Trois fois sur quatre c'est carrément pourri, je me contente de sourire de pitié et de vite changer de fenêtre. Mais il arrive que parfois on tombe sur des perles.
J'ai donc décidé de leur rendre hommage en compilant ici mes favoris du net. Pour que vous preniez pleinement la mesure de leur talent j'ai préféré sélectionner des reprises de tubes connus plutôt que leurs compos. Mais je vous invite bien sûr à checker leurs compos, pour certains elles sont folles, pour d'autres les cover suffiront hein...

Voici donc la playlist (pas dans l'ordre) de mes petits favoris des covers sur Youtube:

Anonyme- Clarity (John Mayer cover)
Jolie voix, maîtrise totale à la guitare, mais léger manque d'énergie.

Naosol - Master Blaster (Stevie Wonder cover)
Bon eux maintenant ils sont connus, mais à la base ils se tapaient des barres entre potes sur Dailymotion. Je les trouve absolument géniaux!

Jehro - Master Blaster
envoyé par naosol.

Bryan - All Along The Watchtower (Jimi hendrix cover)
Alors ce mec est un tueur, surtout niveau guitare. Derrière ce look de geek tout frêle se cache un vrai rockeur: il gère sur les solos et sa voix sonne juste (elle va pas du tout avec son corps d'ailleurs...). Bref, un bon relooking et c'est le nouveau Hendrix.

The Futarias - Kids (MGMT cover)
Leur version vaut laargement celle des Kooks. Et en plus ils inspirent la sympathie.

Choeur d'enfants - Viva la vida (Coldplay cover)
Juste trop mignon!

Adam - My Love (Justin Timberlake cover)
C'est pas transcendant et il a pas une tête de star, mais ça se laisse écouter JT en reggae (Private joke pour Ben: j'ai trouvé le sosie de "Percussion" heyhey)

George Azzi - Seven Days (Craig David)
Bon il se la raconte un peu mais il a le droit...

Anthony - Bartender (T-pain cover)
Avant de cliquer sur play on pense "pfff un boloss dans sa salle de bain", après avoir cliqué sur play on pense "waow, simple mais efficace, et mieux que l'originale !"

Coffey - Locked Up (Akon cover)
Beaugosse, belle énergie, voix de fou, simplement cool.